世界现代后期艺术史- 第7部分

　　　　　马雅可夫斯基（1893—1930）是剧作家，也是诗人。十月革命前的代表　

作有长诗　《穿裤子的云》，十月革命后创作的《宗教滑稽剧》被认为是苏联　

第一部具有高度思想艺术水平的戏剧作品。这个剧本对无产阶级革命的胜利　

进行了歌颂。　

　　　　　马雅可夫斯基也是公认的戏剧革新家。他主张戏剧舞台应有强烈的剧场　

性和假定性，反对自然主义地描慕生活。他认为，舞台不是普通的镜子，而　

是放大镜。因此，他在剧作中广泛采用夸张、变形、象征等表现手法。其戏　

剧理论对苏联戏剧艺术产生了很深的影响。　

　　　　　　（2）20年代苏联戏剧流派自由探索和竞争　

　　　　　20年代，各种戏剧流派的自由探索和竞争成为苏联戏剧发展的一大特　

点。这一时期较为著名的导演和戏剧家有瓦赫坦戈夫、塔伊罗夫、梅耶荷德　

和特列季亚科夫。瓦赫坦戈夫　（1883—1922）30岁时才开始从事导演工作，　

先后导演过豪普特曼、易卜生、契诃夫、斯特林堡和戈齐等人的作品。其中　

戈齐的《杜朗多公主》被认为是苏联戏剧史上最著名的演出之一。该剧在其　

乐观精神方面非常合乎时代要求，充满戏剧性和鲜明色彩。在排演《杜朗多　

公主》时，瓦赫坦戈夫充分运用自己提出的“幻想现实主义”理论（或称“戏　

剧现实主义理论”）强调舞台上的戏剧动作要区别于生活的自然状态。他极　

力反对剧院里的自然主义，主张把“剧场性请回剧场来”。他所倡导的“幻　

想现实主义”的要求就是用非生活自然状态的戏剧手法来表现生活真实。　

　　　　　瓦赫坦戈夫对苏联戏剧的发展起了重大作用。作为莫斯科艺术剧院第三　

工作室的领导者，他提倡艺术的人民性、确立艺术家对人民负责的思想，在　

戏剧理论和实践上，他综合了体验派和表现派的长处。作为斯坦尼斯拉夫斯　

基的学生，他继承了老师的学说，同时又吸收了梅耶荷德表现派学说的长　

处。所以，有人称瓦赫坦戈夫的戏剧理论为“综合论”。这种“综合论”的　

戏剧思想对苏联当代戏剧艺术的发展仍旧产生着有价值的影响。　

　　　　　塔伊罗夫　（1885—1950）20岁开始他的戏剧生涯，23岁时开始从事导　

演工作。1914年在莫斯科创办卡美尔剧院。　

　　　　　塔伊罗夫不断进行新戏剧的探索，他反对自然主义戏剧和假定性戏剧。　

他认为自然主义戏剧实质上并不是真正的戏剧，而且也没有创造出完美的舞　

台作品；同时他也认为，假定性戏剧使演员不能忘记自己是在演戏，所以，　

演员便不能真诚地体验。他提出要以表演材料本身的特性为出发点，创作合　

成戏剧。　

　　　　　一般认为，塔伊罗夫的合成戏剧包含两层意思。一是在演出中，把各种　

表演因素，比如言语、歌唱、哑剧、舞蹈、杂技等和谐地交织起来，形成统　


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一完整的舞台作品；二是把文学、音乐、色彩、灯光、绘画、建筑等融为一　

体，为整个戏剧服务。他认为，只有这两方面的结合，才能构成感情充沛的　

戏剧。　

　　　　　在表演理论上，塔伊罗夫要求演员既要用生活的大真实去丰富剧本里的　

小真实，又要摆脱表演某个具体人，摆脱虚拟的生活幻象，运用本身的材料　

进行自由创作，能集音乐性、雕象性、节奏感、运动感于一身，善于用自己　

的思想、生活观、文化修养、生活经验丰富舞台形象。　

　　　　　戏剧界普遍认为，研究表演所需的舞台气氛设计是塔伊罗夫对戏剧艺术　

的突出贡献。他主张把舞台改成三度的、能够自由运动的场地，为演员形体　

的需要提供必要的形式，以便完成动作与节奏所提出的任务。　

　　　　　塔伊罗夫的戏剧理论，对苏联和欧美戏剧都产生了一定的影响。　

　　　　　特列季亚科夫是苏联20年代宣传鼓动戏剧的代表性作家之一。他的剧　

作紧密联系现实斗争，着眼于戏剧的思想教育作用。1924年访问中国之后写　

成的《怒吼吧，中国！》就是一部揭露英国殖民主义者奴役中国人民的剧本，　

公演之后，获得好评，被认为是特列季亚科夫最著名的剧作。　

　　　　　梅耶荷德在20年代提出“戏剧的十月革命”的口号，要求戏剧为政治　

服务。1920年，他排演了《曙光》，1926年排演了《怒吼吧，中国！》等　

表现革命主题的剧作。排演宣传鼓动剧，成为梅耶荷德20年代艺术生涯中　

的一大特点。　

　　　　　　（3）30年代苏联现实主义创作方法对戏剧的影响　

　　　　　到了30年代，现实主义创作方法对苏联戏剧发展方向起了决定性的作　

用。同时，也诞生了一批有成就的导演，其中，波波夫、扎瓦茨基较为著名。　

　　　　　波波夫　（1892—1961）先后导演了大量现代剧、历史剧和古典剧。他的　

导演方法的主要特征是高度的思想性、鲜明的时代感，并能准确把握剧作家　

的风格，善于创造出气势磅礴的丰富多彩的群众场面。波波夫对俄罗斯导演　

学派的现实主义传统作出了发展。其代表作有《十九年》、《苏沃洛夫统帅》、　

　《在很久很久以前》、《海军上将的旗帜》等。　

　　　　　扎瓦茨基（1894—1977）曾分别在瓦赫坦戈夫和斯坦尼斯拉夫斯基领导　

下担当演员。从事导演工作后，他继承和发展了瓦赫坦戈夫和斯坦尼斯拉夫　

斯基的优秀传统，在实践和理论中把这两位大师的艺术原则加以综合。他坚　

持人物内心生活的深刻剖析，追求角色性格特征的精确体现形式；既要求人　

物的心理真实，又明显地展现演员的表演技巧。其代表作有《女店主》、《温　

莎的风流娘儿们》、《假面舞会》等。　

　　　　　戏剧文学题材的扩大，也给30年代的苏联戏剧带来了繁荣景象，描写　

国内战争的剧作有《乐观的悲剧》、《舰队的毁灭》等；描写经济振兴的剧　

作有　《速度》、《斧头之歌》等；描写农村变革剧本有《粮食》；描写知识　

分子生活的剧本有《恐惧》、《普拉东·克列契特》，描写列宁的剧作更是　

取得了很大成就，如波戈廷的《带枪的人》、柯涅楚克的《真理》等。　


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　　　　　经过一段繁荣，苏联戏剧在30年代末处于低潮。公认的原因是政府对　

戏剧界推行严格控制的政策，以及肃反扩大化的影响。　

　　　　　　（4）卫国战争期间的戏剧创作　

　　　　　卫国战争期间，爱国主义剧本的创作成为苏联戏剧艺术的一大特点，较　

为著名的剧本有列昂诺夫的《侵略》、西蒙诺夫的《俄罗斯人》和柯涅楚克　

的《前线》。　

　　　　　列昂诺夫以创作小说出名，但也创作了许多剧本。他在戏剧创作上的最　

大成就是1942年问世的4幕话剧　《侵略》。剧本描写刚刑满获释的失足青　

年费尔多。目睹德国占领者的兽行后克服冷漠的消极情绪，机智地消灭4名　

法西斯强盗，最后为救游击队长而英勇牺牲。剧本曾获1943年斯大林奖金　

一等奖，并被认为是苏联战时文学创作上的一个奇迹。　

　　　　　西蒙诺夫曾任苏联作协书记处书记、《新世界》月刊主编和《文学报》　

主编。在小说、诗歌、戏剧各方面均有所成就。西蒙诺夫写过4部话剧，有　

3部都获得了斯大林奖金，而且这3部话剧都是在战时创作的。其中最为著　

名的是1942年创作的《俄罗斯人》。剧本通过卫国战争初期敌占区人民和　

游击队的斗争事迹，揭示苏联军民万众一心和坚强不屈的英雄主义精神。该　

剧曾在国内几乎每个剧院上演，影响很大。　

　　　　　柯涅楚克是在卫国战争爆发后奔赴前线的剧作家之一。1942年写成的　

　《前线》在《真理报》连载，影响极大。剧本政治性和艺术性都很强，充分　

表现了柯涅楚克的创作特色。《前线》既讴歌了苏联军民的革命英雄主义精　

神，也在一定程度上揭露了战时军队高级指挥机构中存在的种种弊端，被认　

为是战时极为出色的戏剧作品。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　7。中国戏剧　



　　　　　　（1）左翼戏剧运动的成果　

　　　　　1930年，中国左翼戏剧家联盟的成立标志着话剧运动进入了左翼戏剧阶　

段。中国左翼戏剧家联盟是中国共产党领导的进步戏剧家统一战线组织。为　

明确阐述左翼戏剧运动的方向和任务，剧联起草并通过了《中国左翼戏剧家　

联盟最近行动纲领》。纲领中阐明剧联的主要任务是在白色区域开展工人、　

学生和农民的演剧运动，采取剧联独立演出，辅导工人和学生表演以及联合　

演出方式，开创无产阶级戏剧运动。同时还兼顾电影运动以及建设无产阶级　

的戏剧理论等。　

　　　　　剧联成立后，先后由田汉、刘保罗、赵铭彝、于伶担任党团书记。在全　

国许多地方设立了分盟或小组，形成了左翼戏剧运动网络，使左翼戏剧运动　

在全国范围内迅速发展。1936年初，根据形势发展的需要，中国左翼戏剧家　

联盟自动宣告解散。　

　　　　　剧联在开展左翼戏剧运动的6年中，虽然出现过一些缺点，但功绩是主　


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要的。戏剧工作者用实际行动配合了中国人民的革命斗争，为中国戏剧艺术　

的发展作出了贡献。　

　　　　　不仅仅是左翼戏剧阶段，20世纪整个30年代都是中国话剧史上一个极　

为重要的发展阶段。30年代，中国话剧舞台出现前所未有的繁荣，正是在30　

年代，话剧艺术开始成熟。　

　　　　　话剧舞台的繁荣和话剧艺术的成熟，首先是因为30年代涌现出了一大　

批优秀的青年剧作家和一大批优秀的话剧作品。已成名家的田汉、洪深、夏　

衍等，都写出了有很大影响的作品，如田汉的《乱钟》、《扬子江的暴风雨》　

等；洪深的《五奎桥》等；夏衍的《赛金花》、《上海屋檐下》等。新出现　

的青年剧作家曹禺、陈白尘、宋之的、于伶、古凌鹤等也都先后写出了《雷　

雨》、《日出》、《原野》、《太平天国·金田村》、《武则天》、《夜光　

杯》、《黑地狱》等一批颇有影响的作品，使中国话剧的创作水平得到了空　

前的提高。　

　　　　　　（2）著名剧作家曹禺和陈白尘　

　　　　　在新出现的青年剧作家当中，最著名的是曹禺。　

　　　　　曹禺（1910——）本名万家宝，出身于封建官僚家庭，生母早逝，继母　

酷爱戏剧，常带曹禺观看戏曲和文明戏，从小培养了曹禺的戏剧兴趣。进入　

南开中学以后，曹禺成了南开新剧团的重要骨干。1928年，曹禺升入南开大　

学政治学系，1929年，转入清华大学西洋文学系。1933年，23岁的曹禺完　

成了第一部多幕剧《雷雨》。剧本通过周鲁两家8个人物的历史与现实纠葛，　

开掘出具有时代特点的社会悲剧。故事写某矿董事长周朴园，年轻时遗弃了　

为他已生两个儿子的婢女侍萍，侍萍带次子投河遇救，远走他乡，长子周萍　

留在家中。周朴园以为她已死。后周家北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，　

鲁家父母皆在周家为仆，却互不相知。周后来的妻子繁漪与周的长子周萍有　

私情，后知周萍爱鲁家女四凤，繁漪想辞去四凤，便召来侍萍，两家关系开　

始被揭开。周萍与四凤得知是异父同母兄妹，双双自杀。繁漪之子周冲为救　

护四凤也触电身亡。侍萍与繁漪不堪重压，一呆一疯。剧本着力描绘的是3　

个不同阶层、不同性格的女性，以不同的方式对命运所做的抗争和她们走向　

毁灭的悲惨结局。情节丰富生动，结构严谨，戏剧冲突尖锐。《雷雨》把中　

国年轻的话剧艺术提到了一个新的高度，并被公认为中国年轻的话剧艺术成　

熟的标志。曹禺本人也因此而奠定了在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家　

的地位。　

　　　　　曹禺的代表作还有《日出》、《北京人》、《原野》、《家》等。他的　

作品，不但提高了戏剧文学的水平，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了　

深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术。　

　　　　　陈白尘既是剧作家，又是小说家，其主要成就还是表现在剧本创作上，　

尤其擅长喜剧和历史剧的创作。他于1945年创作的三幕政治讽刺喜剧《升　

官图》被认为是中国现代话剧史上的优秀代表作品之一。剧本通过两个强盗　


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的“升官梦”，把一个小县城肮脏的官场交易展现在舞台上，画出了一幅贪　

脏枉法、寡廉鲜耻，关系之学盛行，真理良心丧尽的群丑图，对国民党统治　

区腐朽反动的官僚政治进行了深刻暴露和辛辣讽刺。陈白尘的喜剧创作构思　

大胆奇妙，荒诞性和真实性统一，喜剧性和悲剧性交相映衬，并具有民族化　

的特色。　

　　　　　陈白尘的历史剧创作，则追求历史真实、艺术真实和现实倾向性的统　

一。代表作有《石达开的末路》、《金田村》、《大风歌》、《宋景诗》等。　

　　　　　陈白尘的代表作品还有　《恭喜发财》、《乱世男女》、《未婚夫妻》、　

　《结婚进行曲》。　

　　　　　与此同时，宋之的、于伶、石凌鹤等一批优秀的青年剧作家也都以自己　

的优秀作品推动了中国话剧艺术的发展。　

　　　　　　（3）戏剧理论的发展　

　　　　　一门艺术的成熟，总是与其理论的成熟联系在一起的。30年代左翼戏剧　

运动开展以后，中国话剧理论的研究也出现了新的局面，理论研究的发展，　

对提高戏剧艺术水平起到了很好的指导作用。在俄国的斯坦尼斯拉夫斯基体　

系的论著陆续被介绍进来的同时，中国的戏剧工作者也多有论著问世，从不　

同