经典好看的世界近代中期艺术史在线阅读-第6部分-破晓小说

重要范例。他扮演的一个著名角色罗德利克是个充满骑士热情的人物，演出　

后成为家喻户晓的形象。当时另一位很出色的演员叫弗罗里多尔，他的特点　

是把台词朗诵得既富有感情又自然流畅，很接近日常生活中的语言，成为另　

一类型的范例。　

　　　　　古典主义表演与创作风格是紧密联系的。剧作家高乃依　（1606—1684　

年）的作品多有夸张，演员就以强烈的动作去表现。对其演说式的语言，演　

员的朗诵得十分热烈。拉辛（1639—1699年）的作品着重刻划人物的内心世　

界，演员的姿态就以优雅见胜，动作细腻微妙。拉辛作为古典主义悲剧创作　

的重要代表，对表演艺术也很有研究。他亲自训练和指导演员，尤其是女演　

员。长期担任他的剧作中的重要角色的女演员德马尔，就是在他一手培养下　

成长起来的。拉辛主张演员应具备较高的思想和艺术修养，以理智指导自己　

的表演，追求优美的效果。这种根据古典主义美学原则形成的表演艺术理论，　

对建立高素质的演出队伍有重要贡献，但是也束缚或限制了演员自身的创造　

才能，使他们远离生活实际，背离自然。特别是当时在剧本上实行的三一律，　

即要求一出戏要以一个情节为限，发生在一个地方，并于一天内完成，成了　

死板的规程。不过，有较大作为的演员总是想办法灵活变通，使之不显得枯　

燥乏味。正是靠演员们的高超的表演技巧，高乃依和拉辛的许多杰出的悲剧　

作品的演出都收到良好效果，包括前者的　《熙德》、《贺拉斯》、《雷多居　

娜》等和后者的《昂得洛玛刻》、　《布里塔尼居斯》、《费德尔》、《阿达　

莉》等。　

　　　　　除古典主义悲剧外，还存在古典主义喜剧。高乃依和拉辛都有喜剧作品。　

但是古典主义喜剧的主要代表是莫里哀（1622—1673年）。他是一个商人的　

儿子，小时候生活在巴黎的闹市区新桥附近，那里经常上演一些情节简单的　

闹剧，引起他对戏剧艺术的强烈兴趣。1643年他建立了“光耀剧团”，开始　

了演戏生涯。后来该剧团经营失败，他加入了另一剧团，离开巴黎，在外省　

活动。1655年他创作了自己的首部喜剧《冒失鬼》，次年又推出《情怨》，　

不久就作为领导人把剧团带回巴黎。1658年在卢浮宫上演的《多情的医生》　

引起路易十四的重视。从此莫里哀致力于古典主义喜剧的创立与发展，不断　

有杰作问世，如《可笑的女才子》、《吝啬鬼》和《司卡班的诡计》等。虽　

然同为古典主义，但是与悲剧比较，喜剧的创作和演出受有关的清规戒律的　

束缚要少些。对于三一律，莫里哀有时是基本遵守，有时不遵守。在外省演　

戏时他善于吸收民间戏剧的养分，对意大利即兴剧的优点也了如指掌，到了　

巴黎后仍坚持表演不能违背现实和自然的原则，要求演员的声调、动作和姿　

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态都要切合生活实际，强调讲话的语气和表情都要与剧中角色的性格和身分　

一致。他很注意从民间语汇中提炼戏剧语言，演出时使观众感到特别亲切，　

不少人物独白在后世变成了一般人都喜爱的谚语。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。17世纪西班牙和尼德兰的艺术　

　　　　　　（1）西班牙的绘画和委拉斯贵支　

　　　　　①西班牙的绘画　

　　　　　17世纪的西班牙，艺术发展的成就主要表现在绘画领域迎来了前所未有　

的丰收。其原因，一是大量吸收了来自意大利和尼德兰的营养，二是由于自　

16世纪后期以来，西班牙文学的现实主义作品硕果累累，激发了整个文化界　

的创作精神。于是，在当时的政治和经济都走向衰败，并引起社会矛盾严重　

尖锐化的背景下，绘画艺术反而繁荣起来。　

　　　　　说明西班牙绘画得益于意大利的第一个例子是　16世纪末从意大利移居　

来的画家格里柯　（1541—1641或1547—1626年）。他原名西奥多柯波利，　

出生在希腊的克里特岛的坎地亚市，该地当时已是威尼斯的领地。25岁左右　

他到了意大利，大约在1575年到了西班牙，先在马德里呆了一年半，然后定　

居托列多，一直到去世。他以从意大利学习得来的艺术技能在托列多做的第　

一件有意义的工作，是为圣多明各修道院建造祭坛，接着又为它绘画。其后，　

他的众多作品除宗教题材外，还有肖像画和风景画，代表作有《基督被捕》、　

　《腓利普三世之梦境》、《奥尔加斯伯爵的安葬》、《弗拉·巴拉维奇诺》　

和《托列多风光》等。这些作品受到广泛的欢迎，以至画家被普遍公认为天　

才，过着阔绰的生活。他的绘画题材和风格在西班牙各地都发生了影响。不　

久后，就有不少西班牙画家也以宗教画称著。　

　　　　　对引进意大利宗教画起重大作用的，还有出生于巴伦西亚的画家里瓦尔　

塔　（1551或1555—1628年），特别是在西班牙南部和东部，他的影响尤其　

显著。　

　　　　　但是，意大利更重要的影响出现在卡拉瓦乔的追随者身上。他们把宗教　

因素和世俗因素巧妙地结合起来。著名画家里贝拉（1591—1652年）虽然出　

生在西班牙，一生却差不多都在那不勒斯度过，并担任过当地总督的宫廷画　

家。他从宗教中取材，画面上表现的却往往是充满世俗色彩的英雄形象。他　

的《圣·巴多罗买的殉教》把一个圣徒刻画成了一个饱经风霜的渔夫，周围　

的人也是忙碌着的普通人。他的一些肖像更是来源于现实生活。在技巧方面，　

他也运用卡拉瓦乔式的强烈的明暗对比，而且有过之而无不及，更能表现人　

物的粗犷与纯朴，有时则到了粗俗的地步。代表作还有《阿几米德》、《圣　

伊涅萨》、《跛足的人》和《笑着的德漠克里特》等。　

　　　　　另一位著名画家苏巴朗（1598—1664年）同样以宗教题材为主。他终生　

留在西班牙国内，但具有像15世纪的尼德兰画家们的那种宗教虔诚，长期过　

着隐居生活，绘画了许多圣徒、殉道者和修士的形象，所以被称为“僧侣画　

家”。但是在人物的背景中，他常画下世俗的风光，使人感觉到走向“彼岸”　

的殉道者是与这真实的“此岸”告别。这种使宗教题材加上世俗色彩的做法　

也与他年轻时曾接受过卡拉瓦乔的影响有关系。代表作有《教堂餐桌上的　

圣·雨果奇迹》、《赞美阿克那的多马》、《圣彼得·诺拉斯柯梦见天堂一　

般的耶路撒冷》和《圣马格丽达》等。他还画肖像和静物，所追求的纯朴和　

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宁静美与宗教画一脉相承。　

　　　　　与里贝拉和苏巴朗一起生活在17世纪上半期的委拉斯贵支是更加有名　

的绘画大师，留在下一小节介绍。　

　　　　　到了17世纪下半期，最有成就的西班牙画家有穆里略（1618—1682年）　

和莱亚尔（1622—1691年）等。穆里略兼绘宗教画和风俗画。前一类的代表　

作有　《圣家族》和《逃亡埃及路上的休息》。后一类有《乞儿》、《数钱的　

孩子》和《吃葡萄和甜瓜的孩子》等，都表现了非常善于真实地反映城市贫　

困儿童的生活的才能。其实，在前一类作品中他往往也灌注了现实生活的气　

息。莱亚尔身兼画家和彩色木雕家，以宗教题材为主，代表作有《圣母升天》、　

　《天使鞭打圣哲罗姆》和《无垢受胎》等，他喜欢表现幻想中的光芒和喜欢　

用色彩，显示出舞台布景方面的特色。　

　　　　②平民风格的宫廷画家委拉斯贵支　

　　　　委拉斯贵支　（1599—1660年）是17世纪西班牙最重要的画家，也是欧　

洲一流的大师。他出生在塞维利亚城的一个律师的家庭，少年时代就开始学　

画，受到许多名师指导，有的还同时给了他人文主义教育，使他获得画技和　

精神方面的双重培养，所以他的创作从一开始就从现实生活出发。例如截至　

1620年止的作品《早餐》、《卖水人》和《女厨师》等，都以城乡贫苦人为　

绘画对象。即使是同时期的宗教画，包括《博士来拜》和《基督在马太和马　

利亚那里》，也含有风俗画的性质，不仅主人公像平民百姓，而且他们所处　

的环境也完全是普通人的日常境况。　

　　　　　1623年，委拉斯贵支来到马德里，不久就当上了国王的宫廷画师，任职　

到去世。他的任务首先是绘画宫廷肖像画。其后又创作了一些以神话为题材　

的作品，如《酒神巴库斯》，该画实际上反映了普通西班牙农民的生活。1628　

年，法兰德斯著名绘画大师鲁本斯来访，建议他前往意大利观摩画艺。在走　

访了威尼斯、罗马和那不勒斯后，1631年他回到了祖国。从此画技更加成熟。　

在意大利居留期间，他已创作了《火神的锻铁场》，回来后又立即创作了《布　

列达的投降》，前者展示了普通铁匠铺里工人的工作情景，后者反映了西班　

牙人战胜荷兰人的一次战役。接着，他又完成了大批肖像画，无论是王公、　

将领、公主、主教、学者、诗人，还是平民、侍从、丑角，等等，都在他的　

画笔下留下了真实的形象。他对上不谄媚，对下不丑化，坚持如实的原则，　

使这些作品闪耀着现实主义的光辉。1649年他第二次访问意大利，教皇也请　

他画像，这就是著名的《教皇英诺森十世像》，它把对象的恶狠奸诈和强作　

庄严的双重性表现得淋漓尽至。回国后的作品中，最重要的有《织女》、《宫　

娥》、　《照镜子的维纳斯》和《玛格丽特公主肖像》等。　

　　　　委拉斯贵支所以被视为西班牙以至欧洲17世纪的绘画大师之一，不仅由　

于他年轻时就表现了富有特色的忠于生活的卡拉瓦乔风格，而且在身处高位　

以后，仍一如既往，决不偏离生活的客观真实性。他以自己对普通人的人格　

的尊重，表达了一个正直的画家的真诚。同时，他的画技高超，笔法简练，　

色彩生动，极善于表现他确定的主题。他给肖像画带来了除形象逼真以外的　

新要求，即还要画得神似，例如绘画儿童时要充分反映他们的旺盛的生命力　

等。他对神话题材进行了大胆革新，以尘世的日常生活表现神界，给人以亲　

切的感受。　

　　　　　　（2）荷兰画派和伦勃朗　

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　　　　①荷兰画派　

　　　　　17世纪初，荷兰在与尼德兰南部各省脱离关系以后，建立了资产阶级共　

和国，迅速实行资本主义生产方式，在政治、经济和文化各个领域都进行了　

深刻的变革，迎来了普遍的繁荣，在艺术上也是如此。　

　　　　　当时的欧洲各国，艺术的主流或者主要受教会控制，或者主要为宫廷服　

务，虽然在一些国家也出现了以现实主义为特征的重要艺术家及其作品，但　

在统治者看来却是有违其意旨的。在17世纪的荷兰，社会的主角则是商人、　

手工业者和其他阶层的市民，他们也需要艺术品，但不是专为教会和宫廷创　

作的艺术品，而是能为他们自己享受，并表现他们本身的生活的艺术品。政　

治的开放，经济的发展和文化的普及，为创作铺平了道路。突出的成就表现　

在绘画上，尤其是许多市民都买得起的用来装饰居室的小型油画。绘画题材　

很丰富。穷人或富人一样可以入画。还有豪华的厅堂或窄小的卧室，繁花盛　

开的原野或阳光照耀下的小园子，豪宴或便餐等等，包括了最平淡无奇的琐　

碎事物。总之，没有什么是不可以表现的。那种追求重大社会题材和崇高主　

题的清规戒律被彻底打破了。由此，绘画艺术有了一个新的天地，荷兰艺术　

家们形成了别有特色的画派。　

　　　　　肖像画、生活风俗画、风景画和静物画等是荷兰画派创作中的几大类型。　

最杰出的肖像画家是哈尔斯（1581—1666年）和伦勃朗等。哈尔斯自少年时　

代起就定居在哈勒姆城，直至去世。他经历了荷兰初获独立和资产阶级革命　

刚刚取得胜利后的朝气蓬勃的发展时期，新的生活现实给他提供了丰富的素　

材，在他的画笔下留下了众多的各个阶层出身的人物，包括商人、军人、贵　

妇人、歌手、保姆和小孩等等。其中有个人肖像画，也有团体肖像画。人物　

表情活泼，神采奕奕，充满乐观自信，精力充沛，健康愉快。代表作有《吉　

普赛女郎》、《微笑的骑士》、《圣乔治射击连的军官》、《老太婆巴贝》、　

　《哈勒姆老年妇女之家的执事们》和《弹曼陀铃的小丑》等等，都以现实主　

义的手法刻画形象，成为一个新兴社会的生动写照。在技法上，他善用色彩，　

使之产生强烈的对比效果，运笔奔放，爱用近景构图，画面显出动感。　

　　　　风俗画家中，维米尔（1632—1675年）和霍赫（1629—1683年）等最能　

表现市民生活的安逸和满足。前者的代表作有《读信的女郎》、《衡量珠宝　

的贵妇》、《音乐会》和《酒杯情人》等。后者的代表作有《主妇和女佣》、　

　《母与子》和《在室内》等。较多表现下层群众生活的是奥斯塔德（1616—　

1685年）和斯丁（1626—1679年）等。前者的代表作有《乡村教师》、《鞋　

匠》和《在客栈中的农民》等。后者的代表作有《节日》、《浪荡子》和《聚　

餐》等。　

　　　　风景画在荷兰画派中有突出的地位，众多的作品展示了荷兰大自然的绚　

丽，村景的优美，海港的多姿多彩等。最著名的风景画家是鲁伊斯达尔（1628　

或1629—1682年）和霍贝玛（1639—1709年）。前者的代表作有《急流》、　

　《荷兰风景》和《森林中的沼泽》等。后者的�

《世界近代中期艺术史》

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世界近代中期艺术史- 第6部分