法国人梅西安（CliverMessiaen是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这首《圣婴十二默想》。便是其宗教作品地代表作之一。
贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然的宗教气氛，聆听着这样地音乐。~~~~使人宛如置身于教堂之中。
长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐。渐渐染上了一股如同朝圣般地神情。
而此刻，台下的数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这首曲子，但并没有哪个观众发出声音。
但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪，如果换作是德彪西地印象派作品，恐怕这些观众们的反应就是直接睡着了吧。毕竟陆维在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
但陆维心里倒没有否定梅西安地音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念。不是能够让每一位观众所能够接受罢了。
贝洛夫的第二首曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲K330，这是一首莫扎特青年时期的作品，C大调奏鸣曲，一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一首莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特。更热衷于他的室内剧和歌剧。或者是他地钢琴协奏曲等等。而之所以他地钢琴奏鸣曲被束之高阁，原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。的确，做为古典乐派地代表人物，莫扎特的作品更多地带有一丝皇家的气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。
贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美地挑不出一丝毛病。
这首曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这首曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一首曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
“对嘛，这才像首曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”，一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。”，边上那位附和地说道。
不远处的陆维自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
不出陆维所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两首梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让陆维都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。陆维甚至听到后面有个哥们儿，竟然发出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地得，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”，陆维有些好笑地想着。
不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了孔翔东和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月10日由他自己和洛里奥首演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和孔翔东这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
看着两人的演奏，陆维终于明白为什么孔翔东和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这首作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这首曲子的反应来看，还是比较喜欢的。毕竟这种两个人演奏一架钢琴的形式，对他们而言也十分的新鲜。
这也是这场音乐会贝洛夫演奏的最后一首曲子，演奏结束后，贝洛夫和孔翔东两人同时站了起来，对台下的观众微笑鞠躬示意。
热烈的掌声中，很多手里拿着节目单的观众，已经注意到了这是最后一个节目，已经开始站起身向外走了，但此时，贝洛夫的一句话，却让他们又停下了脚步。
“接下来，我要邀请一位小朋友上台为大家演奏，他也是我的好朋友，孔的学生，他就是…陆维。”
“陆维？谁是陆维？”“孔翔东的学生？怎么没听说过啊。”
一些对陆维不太熟悉的人纷纷询问着，不明白这个没有出现在节目单上的节目是怎么回事，而一些知道陆维的，却在四下寻找着陆维的身影。
在申彤和她母亲微微有些惊讶的目光的，陆维起身向台上走去。
正文 第二百七十一章 莫扎特第11钢琴奏鸣曲
陆维曾经在中央音乐学院参加过“星海杯”比赛，那精彩的演奏曾经给许多观看的学生留下了深刻的印象，因此陆维一起身，马上有不少中央音乐学院的学生纷纷转过头和陆维打着招呼，其他的人经过短暂的错愕后，也纷纷认出了陆维的身影，一时间，本来很安静的观众席上发出了一阵低语声。
“我说是哪个陆维呢，这不是唱那个《为了谁》那个吗？”
“是啊，报纸上还说他要开公司了呢，没想到今天在这儿看到他了，对了，他会弹钢琴吗？怎么把他叫上去了？”
“你们不知道吧，前段时间他还在我们学校参加星海杯钢琴比赛呢，可惜在决赛的时候因为不符合条件被刷下来了。”
台上漂亮的主持人也没想到，陆维一上台居然产生了这么大的轰动效应，毕竟事先她也没有准备，看着有些乱的观众席，她只好礼貌地笑着说道：“对不起，请大家安静！”
周广仁和凌远就在第一排的观众席上坐着，刚听到贝洛夫的话时，两个人都微微错愕了一下，周广仁是刚刚就见过陆维了，想到陆维老师孔翔东和贝洛夫不错的关系，微微一想就明白了，恐怕孔翔东是借这个机会让陆维锻炼一下，但她却不知道这一切全是贝洛夫的意思。
凌远则是有些惊讶地问一边的周广仁道：“周教授，陆维什么时候来的，我怎么不知道啊。”
“呵呵，我也是刚刚从后台看到他的，没想到贝洛夫先生居然邀请他在自己的音乐会上演奏。”，周广仁笑着说道，看着陆维的目光充满了关爱之色。
“是啊，有段时间没有听这个小家伙演奏了。不知道他的水平现在怎么样了。”，凌远笑着说道，目光追随着那个走上台的身影。
“贝洛夫先生。您好。”，陆维上台后，先和贝洛夫亲热了握了下手。
“陆，现在看你地了，用你的琴声去征服台下的观众和我地耳朵吧。”，贝洛夫说着，笑着对陆维做了一个请的手势。
对贝洛夫微微点了点头。陆维正待向钢琴旁边走去。一旁报幕的漂亮女孩儿走了过来，将手中的话筒关掉后悄悄地对陆维说道：“陆维，请你将要演奏的曲目名称告诉我。”
“哦，不好意思。”，陆维笑了笑，随即说道：“莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331。”，陆维飞快地说道。好在这个女孩子也是中央音乐学院钢琴系的学生，对这首曲子倒是不陌生，陆维说完。她便笑着点了点头。
为了尊重贝洛夫的演奏习惯，陆维并没有根据自己地喜好选择贝多芬或是肖邦、李斯特等人地作品，而同样选择了一首莫扎特的作品。
听到舞台前的主持人用甜美的嗓音报出陆维演奏的曲目后。舞台下的观众们响起了热烈的掌声，而贝洛夫则是露出了饶有兴致的神色，看着钢琴前面的陆维。对于莫扎特地音乐作品，他可以说是再熟悉不过了，这首K331，自己也曾经无数次演奏过，可以说早已烂熟于胸，看到陆维居然选了这首曲子。****他的注意力一下子被吸引了过去。
“呵呵。贝洛夫，我这个学生在你的面前弹奏莫扎特地东西。可算是班门弄斧啦。”，孔祥东笑着说道。
“班门弄斧？那是什么意思？”，听到孔翔东的话，贝洛夫有些不解地问道。
孔翔东一怔，这才想起贝洛夫是一个法国人，虽然对中国的汉语粗略地通了一些，但说到这些带有典故的成语，让他理解却是困难了一些，当即笑了笑，又用英语解释了一番。
“哦，你们中国的语言总是那么有意思，我又学会了一手，不过陆的演奏马上就要开始了，是不是班门弄斧，让我们一起看看吧。”，贝洛夫笑着说道，而此刻，陆维已经在钢琴前做好了演奏的准备。
莫扎特A大调第11钢琴奏鸣曲K331，创作于1778年，是莫扎特为了安慰感染了寒热病重的母亲而作。虽然最终他地母亲仍然因为病情过重死去了，但这首著名地钢琴奏鸣曲，数百年来却一直为许多钢琴家所喜欢，在许多音乐会上都可以听到这首著名的钢琴奏鸣曲。
第一乐章，优雅地行板。
这是一段变奏曲，八六拍的节奏显得十分轻快。
陆维双手优雅地贴伏在琴键上，轻巧地起伏着，奏出一段十分悠闲自在的旋律，富有弹性的附点节奏型，和保持音形成了鲜明的对比，如同午后的阳光照射在光滑的石板路上，无忧无虑的过往时光涌上心头。
陆维的身体，随着音乐的节奏轻灵地做着小动作，手上的弱力度控制得恰到好处，音乐意图通过斯坦威钢琴顶级的音色完美地体现了出来。仅仅是这一段音乐，便展示了陆维对莫扎特音乐作品深刻的理解力。
“哦，孔，看来你实在太谦虚了，听听这声音，多么像羽管键琴的美妙音色，这孩子手指的感觉非常好。”，贝洛夫轻声赞叹着。
孔翔东听了贝洛夫的赞美，却只是微微笑了一笑，没有多说什么。陆维的水平达到了一个什么样的程度，他的心里最清楚，单纯论钢琴技巧而言，陆维现在已经达到了一个极高程度，可以轻松驾驭任何一部大部头的作品，他现在所欠缺的，只是舞台的磨砺和对不同风格音乐的感悟罢了。而莫扎特，平心而论，虽然并不十分适合陆维的音乐风格，但陆维对他的奏鸣曲情绪的把握，仍然堪称一流，要知道，擅长演奏贝多芬的陆维，对音乐力度的控制绝对是一流的，要在现代钢琴上演奏出古钢琴的效果，对于他来说，并不算一件难事。
“哦，听啊，这孩子又进步了。没想到他的莫扎特弹得这么好。”，周广仁看着正在演奏的陆维，笑着对边上的凌远说道。
“是啊，无论从触键、节奏处理还是对音乐情绪的把握上，这孩子都做得十分出色，这首曲子对他而言，实在算不上有什么难度，弹到这样的程度，是理所当然的事情。”，凌远赞许地说道，同时心里不禁想起了自己最得意的学生王雨佳，这孩子和陆维一样，早早就展示出了极高的音乐天份，刚和凌远学了不到两年，就已经进到了740前期的水平，凌远的心里，将这两个孩子在一起比较着，最后还是得不出一个正确的结论。
“有机会，倒是可以让雨佳和陆维一起交流交流。”，凌远心里想着。
随着第一次变奏到来，乐曲开始出现了灵巧的十六分音符跳音，陆维修长优雅的双手轻快地在琴键上跳跃着，轮指带起一串“滴滴”的有节奏的同音，配合着右手力度开始变强的和弦，营造出一种轻快活泼的气氛。
随即，随着左手弱奏三连音的响起，音乐主题的第二次变奏来了。
陆维的左手在琴键上几乎看不出明显的弹奏动作，每次抬指、击键的动作都十分小，远远望去，仿佛左手只是优雅地在琴键上微微起伏，那连绵细密的三连音便从琴上流淌出来，如同小溪的淙淙水声，极富美感。而右手在高音区奏出的带有颤音的三十二分音符的小分句，更是如同溪水里偶尔泛起的浪花，十分晶莹剔透。
“看看人家那手，多软和，看着多舒服，哪像刚才那个什么夫的，又老又干巴，跟个柴禾棍儿似的。”，一位脖子上戴着小指头粗的金链子的哥们儿和一块儿来的朋友说道。
“就是，我觉得弹得也比刚才那人好听，刚才那还大师呢，弹�