，便有一句没一句地和晓凌还有肖男聊着天儿。上午没有比赛安排，完全是开幕式，几个人也是放松得很，心里没有一丝压力。
好容易等这些程序都过去了，终于盼来了一个有些看头的东西：两位评委的即兴演奏。
第一个走下舞台的，却是陆维的老师孔翔东。
这位有着亮亮的光头的钢琴家，一出场，便赢得了观众们的掌声和欢呼，特别是中国的参赛选手，更是热情高涨，都等着看这位中国钢琴家的精彩演出。
微笑着向大家致意后，孔翔东坐到了钢琴前。
正文 第三百章 两大评委的精彩演奏
鼓浪屿音乐厅里，众人瞩目的目光下，钢琴前面的孔翔东写意地伸出了双手，一颗圆圆地光头微微低着，注视着琴键，眼里充满了一股诗意的感觉。
双手如同两个小耙子一般，就那么自然而舒适地“抓”住了琴键，一段如流水般流畅的钢琴声响了起来。
贺绿汀作品：《牧童短笛》
孔翔东似乎是对这首优美简单而又富有浓郁的中国风的钢琴曲情有独衷，陆维记得第一次在南师的擂台赛上，孔翔东就应同学们的邀请，演奏了这首曲子，而今天，在这样一个国际规格的钢琴比赛上，作为评委，孔翔东仍然演奏了这首曲子，足见他对这首曲子的喜欢程度。
虽然仅仅是一首六级的钢琴曲，但此刻由孔翔东演奏出来，却没有人敢说简单。这是一首双手两条独立旋律的曲子，对于在场的绝大多数选手来说，演奏这样的一首曲子，算不上是多难，但弹下来容易，弹好，却并非那么简单。
孔翔东的双手悠然而写意，两条旋律驾驭起来，是那般的自如流畅，清新自然，如同一幅淡淡的水墨画般，浑然天成，无一丝斧凿的痕迹，只这一首短短的小曲子，大师的风范尽显！
《牧童短笛》虽然只有简单的六级，但却被喻为中国最好听的钢琴曲，这样的说法，虽然有些夸奖的成份，但也说明了数十年来，人们对这首曲子的喜爱，完全由中国五声调式构成的两条旋律。如同两只互相追逐嬉闹地蝴蝶，又如泛着水声的清澈溪流，令听者的精神都为之一爽。
一曲结束后，孔翔东并没有马上起身，而是略微停了几秒钟，又抬起了双手。
只是，与刚刚的写意神情不同，这次双手刚刚落到琴键上，便立刻掀起了一阵雄浑热烈的音流。
《翻身的日子》！
仍然是一首中国钢琴曲。这首由作曲家朱践耳1952年为大型记录片《伟大的土地改革》所配的插曲，后由储望华改编为钢琴独奏曲，同样是一首十分好听的中国钢琴曲。
同刚刚地《牧童短笛》地清新写意不同。这首加引子和尾声地三部曲式钢琴曲。从头至尾都是欢快热烈地气氛！
孔翔东地双手。如同大马金刀般地分放在钢琴地两旁。整个地身体挺得笔直。整个上身地重量通畅无阻地通过双臂传到了双手地指尖。巨大地力量奏出了明亮而富有激情地和弦。带着浓郁地陕北风情地强烈节奏。瞬间将众人地情绪推上了兴奋地高潮！
看着孔翔东激情四射地演奏。不但是观众。就连评委们地脸上也都露出了赞许地笑意。孔翔东地演奏看似奔放。但在乐曲地细节处理上却极其地细腻。每一个和弦地转换。每一次踏板地运用。都是那么干脆利落。丝毫不拖泥带水。带给人一种酣畅淋漓地视听享受！
而最后地结束部分。带着一丝炫技色彩地双手快速双音。更是将观众们本就十分激动地情绪推上了顶点。而最强地和弦。也在顶点猛然爆发。干脆。利落。如同奔涌地潮水瞬间拍击在岩石上一般。发出巨大地轰鸣！
微笑。起身。谢幕。一连串熟极而流地动作。无可挑剔。显示了孔翔东大师级地舞台修养。
瞬间。掌声与欢呼声响彻音乐厅。这两首不同特色地钢琴曲。掀起了钢琴比赛开幕式地第一个高潮！
而随着孔翔东回到评委席。主持人周滔又走上了舞台，继续用她那甜美的嗓音说道：“好地。十分感谢孔翔东评委精彩地演奏，接下来，让我们以热烈的掌声，欢迎本次比赛地评委主席，美国科蒂斯音乐学院院长…加里。格拉夫曼先生为我们大家带来精彩的演奏！”
周滔话音刚落，一阵更加热烈的掌声响了起来，满头银发的格拉夫曼起身，面带笑容地从阶梯状的评委席的最高层处站起，在众人的掌声中走了下来。
同刚刚孔翔东那标准的演出状态不同的是，格拉夫曼坐在钢琴前的动作，显得极其自然，仿佛就是坐在自家的椅子上一般，这是一种十分奇妙的感觉，格拉夫曼尚未演奏，单单是在钢琴前面这样一坐，就带给了大家一种十分舒服的感觉，似乎光是看着这样的姿式，就可以带给人们一种遏止不住的演奏欲望般。
陆维自然清楚，这正是钢琴演奏家们所谓的一种“势”，说白了就是最佳演奏状态，能够瞬间进入这种状态，格拉夫曼的钢琴造诣，由此可见一斑。
肖邦作品：降E大调华丽圆舞曲Op。18。
格拉夫曼的双手，在触到琴键的那一刻，突然像被注入了强烈的活力般，那双微微显得有些老态的手，在琴键上做着迅速而敏捷的击键动作。连续四小节同音反复的旋律，如同号角齐鸣，瞬间给音乐厅带来了一抹亮色！
而此刻，这位刚刚脸上始终带着专注神色和和蔼笑容的老头儿，此刻脸上的神情却变得无比丰富起来，随着音乐旋律的进行，时而神气，时而微笑，时而夸张地张大了嘴巴，看上去不像是在演奏钢琴，倒像是一位演说家在绘声绘色地进行一场激情的演讲。
而格拉夫曼的目光，却很少去关注手下的琴键，只有偶尔在大把位的转换时，才会看似随意地在琴键上瞥上一眼，随即又配合着脸上的那副神情，时而看着这里，时而看着那里了。即使是如此，格拉夫曼那双手，却仿佛自己有着眼睛一般，将肖邦的这首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲演奏得滴水不漏，哪怕是最小的一个装饰音和力度记号，都是那么地分毫不差，能够将一首最快一小节可以挤进三十多个音符的曲子演奏得这般写意，这份功力，足以让音乐厅内的观众和评委们叹为观止了。
看着格拉夫曼的演奏，陆维的目光中流露出一股炽热。以自己现在的水平，即使是一般的钢琴演奏家，陆维也完全可以说不在其下，甚至于说可以超过，但看了这位满头银发的老头的演奏后，陆维才意识到，自己的水平，和世界顶尖的水平，仍然有着不小的差距。或许现在自己演奏的贝多芬，可以算得上是世界级的水平了，但如果说整体的钢琴水平，即使是自己得到了肯普夫的部分钢琴能力，然而，以自己短短不到一年的练琴时间，达到的高度，毕竟还是有限的。和一般的选手比起来，或许会有些优势，但放到这位世界级的钢琴教育家面前，便显得相形见绌了。
不知怎么的，看了格拉夫曼的演奏，陆维总感觉和孔翔东的有一些不同，但究竟不同在哪里，他一时却说不上来。
因为仅仅是祝兴性质的演奏，因此无论是孔翔东还是格拉夫曼，所选择的曲目在时间上都并不长，短短不到五分钟的时间，格拉夫曼也结束了他的演奏。
自由、奔放，从头至尾，一气呵成，格拉夫曼的演奏，看得观众们如痴如醉，这样高水平的现场演奏，可不是平时有机会看得到的，每个人都用自己最热烈的掌声，来表达着自己心里的激动。
“肖男，这格拉夫曼院长，和你们巴黎音乐学院的院长比起来，哪个水平更高一些？”，在众人的掌声中，陆维忽然问了这么一句。
“恩？”，还沉浸在格拉夫曼的演奏当中的肖男，很显然没想到陆维会这么问，想了想才说道：“我也不太清楚，不过我们院长AlainPoirier先生，在演奏梅西安的作品上可是绝对的权威，恩，怎么说呢，和这位格拉夫曼院长，不属于一个风格，所以，很难说谁更好一些。不过这么多年来，格拉夫曼院长培养出来的钢琴家，可算得上是最多的了，相比之下，AlainPoirier可能稍微差一些吧。”
“哦。”，陆维应了一声，却是没有接着往下问，想到AlainPoirier和梅西安同样是法国人，难怪AlainPoirier会成为演奏梅西安作品的权威了，不知道他和贝洛夫比起来，哪个更厉害一些。不过陆维左右对梅西安的作品不感兴趣，想了一阵，也就不多想了。
两位评委的现场演奏结束后，上午的开幕式也就结束了，中午陆维和晓凌简单地和选手们在附近的酒店用过餐之后，只稍微休息了一会儿，便赶回了音乐厅，因为，连续四天八场的预赛，陆维这次，很“幸运”地排到了第一场。
下午两点整，随着主持人周滔走上舞台，比赛开始了。
正文 第三百零一章 黑键！
随着主持人周滔口中报出第一名参赛选手的名字，这届令无数乐迷们为之瞩目的中国国际钢琴比赛开始了。
同许多正规的钢琴比赛一样，这次的比赛同样分为初赛、复赛和决赛，尽管来参加比赛的这数十名选手，无一不是各个国家选上来的精英，甚至有许多是早已成名的钢琴家，但真正能够从这强手如林的环境中闯到最后的决赛的，却只不过区区6人而已，第一名一人，第二名二人，第三名三人，而第一名，将获得总计四万美金的奖金。
在现场和电视机前众多选手和乐迷们瞩目的目光中，第一名选手走上了舞台。
陆维和众多选手坐在台下，看着这第一位走上舞台的选手，这是一名俄罗斯的钢琴家，从周滔的口中，陆维知道他叫泰特林。安东。
翻看了一下手中的资料，陆维看了看关于这个泰特林。安东，这个个头不高，有着典型的俄罗斯人特有的大鼻子的家伙，居然已经参加过三次国际性质的钢琴比赛了，更在前不久举行的柴可夫斯钢琴大赛上获得过三等奖，在这届比赛的选手中，也算得上十分不错的了。
陆维手上拿的选手资料，每位参加比赛的选手都有一份，上面详细地介绍了这几十名参加比赛的选手的资料，这也是为了便于选手们互相熟悉、了解。
“陆维，看样子这个叫泰特林的家伙，实力不弱啊。”肖男也刚刚看完资料，低下头小声地对陆维说道。
“呵呵，是啊，能够在柴可夫斯基钢琴比赛上取得第三名的家伙。实力确实不容小看啊，不过能够前来参加这个比赛的，哪有弱的？”，陆维笑着同样小声地说道。
“是啊。能够参加这样的比赛，即使取得不了名次，也算得上是长了见识了。”，肖男感慨地说道，他也是第一次参加这种国际性地钢琴比赛，看到这些参赛选手们的资料，心里不禁有些发虚。
“呵呵，别这么说嘛，当初参加星海杯的时候。 你那股劲儿哪儿去了？”，陆维笑道，他当然知道肖男是在开玩笑。坐在这里的选手，没有谁不希望获得一个好地名次的。
“我，肖男刚待说什么，猛然觉得场下观众们的私语声骤然静了下来，朝前面看了看，却是泰特林。安东已经做好了演奏的准备。肖男自然将到嘴边的话咽了回去，在别人演奏的时候保持安静，这点参加比赛最起码的礼貌，肖男当然不会不知道。
肖邦作品。第5号练习曲降G小调＇黑键＇
在肖邦地练习曲中。这首曲子地难度相对来说不高。但这也仅仅是“相对”。要知道。肖邦地练习曲。没有一首是简单地。就是这首“黑键练习曲”。也要求练习者最低程度要弹完车尔尼地740之后。才有“资格”碰这首曲子。是一首名符其实地音乐会练习曲。
而“黑键”。顾名思义。自然就是侧重于练习钢琴上地黑键了。钢琴共有88个键。按照每一个八度一组。一共是七又三分之一组。而黑键。则一共有36个。
除了最简单基本地、完全由C大调或是A自然小调写成地作品之外。几乎其他所有地调式作品都要涉及到钢琴地黑键。最少一个。最多。则是五个。演奏黑键。不单是许多初学者比较头痛地一个技术难点。甚至对于许多成名地钢琴家来说。如果演奏一首带有大量黑键地作品。也必须要十分慎重地对待。更不用说一首完全用黑键演奏地钢琴曲了。
这一切。都因为黑键比白键要高。而且它地整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上地不适。慢速度地话还不觉得。在极快地速度下。大量地黑键将会对演奏造成巨大地困难。稍不留神。手就有可能从黑键上滑落下去。造成误碰而形成错音。因此。演奏这首黑键练习曲。也是衡量一位演奏者技术地重要因素之一。
泰特林。安东地双手轻轻提起。放到琴键上并没有急于弹奏。而是来回磨了几下。似乎是在适应键位地触感。随即。轻吁了口气后。演奏开始了。
在左手显得十分轻快的跳音下，泰特林。安东的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们的耳朵里。而众人的目光，则都专注在了泰特林。安东那快速在琴键上舞动地右手上。
毫无争议，这是一首炫技性极强地曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴地人自然知道，这样的情形下，演奏者的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键的粘合度会大大下降，但这首被标了六个降记号的谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量的连线。这意味着，演奏者要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。
要做到这一点，很难。
但很显然，泰特林。安东对这首曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示�