奇较多地忙于科学研究，很少进行艺术创作，仅创作了《圣安娜》、《安
加利之战》和《蒙娜丽莎》。1499年至1501年，达·芬奇的素描《圣安
娜》在佛罗伦萨展出，引起了全城的轰动。1503年，为佛罗伦萨旧宫会
议厅创作壁画《安加利之战》，此画旨在揭露战争的残酷，画中刻划出
野蛮拼杀、生死搏斗的激烈场面，不久即被覆盖。
《蒙娜丽莎》作于1503年至1506年，现藏法国巴黎鲁佛尔博物馆。
高77厘米，宽53厘米。这幅画不是取材于宗教，而是直接描绘现实社
会的女性形象，因而引起了轰动。中世纪的神学和禁欲主义者，把活人
的肌体称为“灵魂的牢狱”、“罪恶欲念的根源”。但是，芬奇却以一
位年轻女性的温雅微笑，打开了人类觉醒的心扉，赞颂了生命的可爱，
形象地宣扬着自己的人生哲学。芬奇认为：“假仁假义者就是圣父”，
①
天主教会实则是“一个贩卖欺骗的店铺”，而人才是最神圣之物，人体
是自然中最美的对象。他经过精心测量后发现，人体各个部分之间的比
例，都是整数的比例，因而呈现出和谐之美，他称之为“神圣的比例”，
《蒙娜丽莎》则是他的哲学发现和艺术发现的宣言。
《蒙娜丽莎》是一幅肖像画，其模特儿是佛罗伦萨银行弗朗西斯·达
尔·佐贡多的妻子，画像时24岁。画像之前刚刚失去了爱女，因悲痛而
闷闷不乐。画家为了唤起她发自内心的微笑，曾请来乐队为她奏乐、唱
歌或讲笑话，以改善她的情绪，捕捉足以反映内心世界的微笑。这幅画
的创作长达4年之久，模特的笑容不知会发生多么大的变化，但达·芬
奇仍将这个“神秘的微笑”创作出来，被人们醉心推崇，誉为“神品”。
画家没有去描绘人物的大笑，而是抓住微笑乍起的一刹那的表情，以此
来揭示人物内心的微妙活动，从而引发观众的无穷暇想。有人觉得，画
中人笑得温雅舒畅，有时会觉得嘴角中流露着严肃，有时又好像略带哀
伤，那会心的笑意中好像还隐含着嘲讽和揶揄……总之，好像那含蓄的
微笑富有难以尽述的含意。
《蒙娜丽莎》的脸部极富表现力，画家赋予她天真无邪而又精力充
沛的生命力。前苏联美术史学家别尔西阿诺娃说：“她的面孔既不是漂
亮的，也不是青春的，但是它象镜子一般反映出几乎是无法捉摸的、变
① 迟轲： 《西方美术史话》，中国青年出版社1983 年版，第77 页。
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化着的思想和感情上的差异。列奥纳多的作品魅力也正是在这里。”在
嫣然一笑的同时，脉脉含情的双目明亮清澈，略带湿润；脸颊隐现出浅
浅的酒窝，嘴角自然微皱，欲启未启的双唇生动地传达出那会心的微笑；
罩在黑纱下面的长发，蓬松有致地披在双肩，反衬出面部和胸部皮肤的
质感，显示出健康的生气勃勃的女性美。半个世纪后，艺术传记作家瓦
萨里惊异地赞叹：“这是艺术足以模仿自然的卓越范例。我们在画面上
可以看到一切细节都被恰当地表现出来。他的眼睛具有生命的滋润和光
辉，泛着红光的面颊在长发的映衬下被表现得无可再好，她鼻梁上常见
的细微红斑也没有遗漏，嘴唇上的红色看来不像是画上去的色彩，而是
真的血和肉。假如你注视她的颈项，你将觉得血管儿在那儿跳动。”
《蒙娜丽莎》的右手，是美学史上公认的最美的一只手，由于透视
的运用，这只搭在左腕上的右手，轮廓鲜明，纤长丰满，细腻厚重，富
有青春的体积感、重量感。这是一种美好生活和旺盛生命力的标志，喻
示着人文主义对苦难的宗教世界的否定。
在这幅画作上，达·芬奇出色地运用了自己创造的“薄雾法”，因
而人物形象的轮廓线似有若无而又圆润真切。在这层明洁柔软的皮肤下
面，又可感受到骨骼和肌肉的结实，好像有一层透明的薄雾笼罩在人物
身上，从而增添了神秘诱人的魅力。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确
立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
达·芬奇的艺术成就，使他斐声画坛。但是，佛罗伦萨当局对此根
本不予重视，使他难以施展才华，加上米开朗基罗的妒意、家庭的纠纷，
于是他再次离开故乡重赴米兰。1506年6月至1513年法军被逐，这是
达·芬奇艺术创作上的第二米兰时期，画作有油画《丽达和天鹅》、雕
塑《德乌契奥将军骑马像》、油画《圣母与圣安娜》、素描《自画像》
等。
1513年9月，应新任教皇利奥十世的兄弟朱良诺·美弟奇之邀，达·芬
奇来到罗马。当时，拉斐尔正是教皇的红人，米开朗基罗也为教皇紧张
地工作，只有达·芬奇得不到创作任务。他便到医院去解剖尸体，从事
科学研究。可是又遭到中伤，说他是巫士，教皇勒令他停止解剖工作。
此时，他的一个弟子自杀，以反抗当局的无理；另一个弟子则投奔拉斐
尔门下。他带着十分沉重的心情，在1513至1516年间奔波于罗马与佛
罗伦萨之间，生活无着而漂泊不定。
1516年，达·芬奇受到法国国王法兰西斯的邀请，迁居在克鲁堡。
法王任命他为首席宫廷画师、建筑师和工程师，从此结束了漂泊生涯。
1519年4月19日，达·芬奇身患重病，临终前他写道：“劳动一日，可
得一夜的安眠；勤劳一生，可得幸福的长眠”。5月2日，这位伟大的天
才，科学巨匠、艺术大师与世长辞了。
在达·芬奇的艺术遗作中，他的手稿和 《绘画论》是一生心血的理
论结晶，因而他还是一位卓越的艺术理论家。在理论上，他把解剖、透
视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。他发展了三角
形构图法，发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，
他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原
理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远
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的影响。
②绘画大师米开朗基罗。米开朗基罗·波那罗蒂 （1475—1564年）
是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。除了惊天动地的雕塑作
品外，他还创作了 《圣家族》、《卡希那之战》、《创世纪》、《最后
的审判》、《保罗归宗》、《彼得磔刑》等杰出的画作。
《圣家族》，约完成于1504—1505年间。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物
馆。它是一幅圆形胶彩画，直径118厘米。画中描绘了圣母玛利亚一家3
口的情状。圣母玛利亚年轻、美丽、端庄、严肃、健壮，位于画面的中
央，她坐在约瑟弯着膝盖的双腿上，身体向右转成侧面，头向后仰，举
起双手似在接过约瑟递过来的婴儿。秃顶而又长着胡须的约瑟，面目严
肃，坐在紧挨圣母身后不高的栏杆上。满头卷发的耶稣，一只脚登在约
瑟的右膝上，另一只脚踩在圣母的胳膊上。约瑟小心地扶着婴儿，耶稣
张开两只小手，好像要扑向妈妈的怀抱。3个人物画得紧凑、集中、完美，
主要突出圣母；背景画有5个裸体男青年形象，为纯洁、崇高的画面增
添了雄伟强劲的色彩；再后面画了一片海洋和一带山岭。这幅画的人物
强健有力，显现出米开朗基罗画作所特有的浮雕感。
1504年2月，达·芬奇为佛罗伦萨佛基奥宫“五百人”会议大厅绘
制《安加利之战》。米开朗基罗为了与达·芬奇一争高下，便毛遂自荐
请求市政府也批准他作画。因为他是雕刻家不是画家，市政府未予批准。
米开朗基罗一气之下，在3天之内拿出了草图，市长只得同意他为大厅
作壁画，但报酬只相当于芬奇的1/3。1504年8月，米开朗基罗便在同
一大厅的对面墙上绘制《卡希那之战》。于是，两位艺术大师在故乡展
开了绘画的竞赛。 《安加利之战》是反对非正义战争的主题，因而画面
渲染了战争的残暴与恐怖，展现出混乱、野蛮、凶残、愤怒、仇恨等灭
绝人性的战争罪恶。意在通过画作唤醒人们起来制止非正义战争。 《卡
希那之战》的主题是歌颂正义的战争和保卫祖国英勇献身的爱国主义精
神。他没有去描绘激烈的战斗场面，而是选择了接到战斗号令的时刻，
来表现正在亚诺河上洗澡的士兵们雷厉风行的高昂热情。遗憾的是，曾
被誉为“世界典范”的两幅巨作在还未完成的时候，就被毁掉了。现在，
我们只能据其底稿而得知非凡。
1508年，罗马教皇朱利二世召令米开朗基罗绘制西斯廷教堂的天顶
画《创世纪》。他花费了4年多时间，在长40米宽14米的顶壁上聚集
着《创世纪》的9组画面，即 《神分光暗》、《创造日月》、《授福大
地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、
《洪水》和《诺亚醉酒》。四周还有基督祖先、12位男女预言者和其他
有关故事。创作了300多个宏伟惊人的巨人形象。米开朗基罗采用自己
惯用的手法，不拘泥于题材内容的真实性，主要表现人物形象的顽强和
善良，以及具有复杂心情的英雄性格。因而形成了雄浑、奇伟、坚强有
力的艺术风格。例如《创造亚当》，主题是人类的觉醒和渴望人的力量
获得解放。图中描绘的是人类的第一个男人刚刚诞生，他还缺乏力量而
站不起来，雄健俊美的肌体富有青春生机，但暂时只能靠在冰冷坚硬的
岩石上，用右臂撑起上身，转头注视右前方，伸出那绵软无力的左臂，
期待着造物主给他注入生命的力量；上帝耶和华被描绘为一个长着胡须
的老头，他挽着天使飞奔而来，急切地把右臂伸向亚当，那根直直的食
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指一经和亚当的左手相触，亚当便会拔地而起，去开辟崭新的未来。这
种转瞬即起的青春形象，显然是艺术地再现了人性和时代的觉醒。
1535年底，60岁高龄的米开朗基罗又奉保罗二世之召，再次为西斯
廷教堂绘制祭坛画 《最后的审判》。借此机会，米开朗基罗也实施了自
己对那些社会罪恶的审判。《圣经》上说，世界末日来临时，基督要做
一次最后的审判，以惩恶扬善，借以警诫教徒们服从宗教的统治。这幅
画在祭坛后面的壁画，面积约有2000平方米，画有400多个强健激动的
裸体巨人。画面中央的下部，有7个腾云驾雾的天使吹着长长的喇叭，
宣告世界末日来临。画面上部的云端中，身躯高大的基督从天而降，他
有力地挥起右臂，神态威严地宣布要判决罪大恶极的坏人；圣母大为震
惊，闪在儿子的身后，从自己紧裹的披肩里观察着这个世界的末日。画
面最上部有两团翻滚的云雾，云雾中有两组无翼天使抱着曾经惩治基督
的刑具：左边是十字架，基督曾被钉在上面；右边是圆柱，基督曾被缚
在上面遭受敌人鞭打。画面的中部，在基督的两侧簇拥着大群裸体巨人；
画面的右边，是基督的门徒和殉道者，各自拿着被害的刑具向基督诉说
自己的冤屈：彼得捧着大钥匙，安德烈带来十字架，巴托罗半欧提着自
己牺牲时被剥下来的人皮，赛巴先手执弓箭，卡德琳带来了车轮，劳伦
蒂拿着铁栅栏；画面左边，那个和彼得相当的巨人是亚当，亚当的右边，
一个站着的半裸女人正抚慰着伏在她膝盖上求救的姑娘。画面下部表现
出善恶两种人物的结局：右边是罪恶之徒正堕入地狱，下面即是地狱之
河：那个身持钥匙头朝下落的人，就是靠着推行“赎罪卷”而为有钱人
提供犯罪特权的天主教古皇尼教拉斯三世；在地狱的河边，还有一个长
着驴耳朵的鬼判米诺，他是教皇的礼宾司长赛斯纳的化身，因为他曾向
教皇说：“这么多赤身裸体的人，只能画在浴室和旅馆里，决不能画在
这样庄严的场所。”米开朗基罗为了惩处这个“伪道学”，便把他“打”
入了地狱；左边善人的灵魂正在升天，其中有画家敬慕的诗人但丁、碧
特丽丝等。米开朗基罗以现实人物和历史人物作模特，并且把自己也画
入画中，以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情，完成了人文主义者
对现实世界的宣判。
③“画圣”拉斐尔。拉斐尔·桑西（1483—1520年），只活到 37
岁，但却融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，
代表着文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。
拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺城，祖上先后出过5名画师，
父亲乔凡尼·桑西是拉斐尔的第一个美术教师。乌尔宾诺距佛罗伦萨百
余公里，乌尔宾诺公爵蒙得费尔是一位人文主义者，酷爱文化艺术，实
行奖掖文化的政策，吸引了不少画家为宫廷作画，拉斐尔从小便随父出
入宫廷。但他的童年又很不幸，7岁丧母，11岁时父亲也病故。父亲的
朋友维提 （1469—1523年）收他学艺。维提的艺术具有丰满、圆润、色
彩艳丽的特点，为 拉斐尔所继承。13岁时他创作了�
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