笫チ怂祝闪斯露凰砦芊缜偈Φ母绺缭己哺аご螅恢钡�14岁，小巴赫才离开哥哥自己生活，在学校合唱团里为自己领到了一份津贴，一份口粮。在他幼小的心灵里已深深意识到在这个复杂冷漠的社会中，没有一技之长是难以生存的。但他相信“事在人为”，他一边坚持学习，一边在哥哥的指导下学习羽管风琴。在各方面他都表现得非常出色。 作为兄长，克里斯托夫还教巴赫演奏羽管键琴，并给他介绍作曲的入门常识和技巧，带他逐步步入音乐殿堂。巴赫因此更深入品味音乐之美，并能够开始欣赏意大利的弗雷斯科巴尔第，日耳曼的柏格兹特胡德、赖因肯、布鲁恩斯、博姆，还有几个古代的法国音乐家。在兄长的引导下，不久，他就弹熟了学习过的所有作品。 小巴赫对音乐的浓厚兴趣，使他求知若渴。克里斯多夫当时密藏了管风琴大师黑尔贝尔的一本手抄本乐谱。对小巴赫来说，这简直就是闪耀在金字塔最顶端的明珠。可是兄长总把这本手抄本小心翼翼地锁在书柜里。小巴赫只有趁着兄长外出或熟睡的时候，借着月色，偷偷把乐谱拿出来抄写。整整半年的时间，厚厚的乐谱终于抄完了。不幸的是，小巴赫的成果被哥哥发现，粗暴地没收了。虽然如此，他却从来没有因此而失去对兄长的爱，因为他知道，是兄长把他带进了音乐的殿堂；是兄长教给了他初步的驾驭音乐的能力；是兄长照顾了他童年的生活。所以，他从来没有怨恨过，相反的，他对哥哥充满了感激之情。 此时巴赫对于路德派的教义发生了浓厚的兴趣。承受亲人的死亡，使他幼小的心灵过早地刻上了宗教的烙印，他觉得宗教可以使人踏上通往永恒真理的道路，而死亡便是永恒真理的第一个标志，值得歌颂。
第二章 勤奋学艺吕内堡求学之路（图）
当时的德国贫穷落后，交通和乐谱印刷尚不发达，要想向著名的大师们学习，除了抄录研习他们流传出来的珍贵的乐谱手抄本，就只有亲自拜访他们，聆听他们的教诲。这对于家境贫寒的巴赫来说，注定是一条艰辛的求学之路。 1699年，年仅十四岁的少年巴赫独自踏上了求学之路。巴赫和同学埃德曼步行了200多英里来到吕内堡，依靠自己优美的歌喉以及出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕内堡圣米歇尔教堂所属的儿童唱诗班录取。这是个水准很高的合唱团，虽然收入十分微薄，但少年巴赫的经济状况比之前大有改善。 在吕内堡，15名擅长合唱的学生组成教会合唱团，每星期日演唱一次无伴奏四声部戴更多声部经文歌。每3周或每逢宗教节日，演奏一次“小乐曲”，即有乐器伴奏的单声部或多声部乐曲。到合唱团一段时间后，巴赫失去了他那优美的高音，随之而来的低音音域又远不如原来的高音出众，因此他便更加在乐器演奏方面下了更多努力。 在吕内堡圣米歇尔教堂学习期间，巴赫结识了当时著名的管风琴大师博姆，他还多次徒步一整天前往汉堡聆听赖因肯的演奏，甚至到更远一些的策勒去聆听那里法国风格的宫廷乐队的演奏。 传说巴赫在一次从汉堡返回吕内堡的途中盘缠用尽，饥饿难耐地坐在路边一个小饭馆旁歇息。突然饭馆窗户里扔出两个鱼头，巴赫连忙过去捡起来想以此充饥。没想到鱼头里藏着两个金币，原来这是有心人的施舍。巴赫感激万分，这下他不仅填饱了肚子，还凑足了下次去汉堡的路费。 在吕内堡的圣米歇尔教堂生活期间的一个极大收获是：饱读了该教堂音乐图书馆里收藏的1555年以来的名家乐谱，有刻印本和手抄本，如蒙特威尔地、拉苏斯，意大利的卡里西米、乌切利尼、普雷托里乌斯、沙伊特，德国的夏因、许茨、哈默施米特等，总共有1102卷。主要是意大利和日耳曼大师的作品。另外在教堂的档案馆里还藏有大批管风琴曲乐谱原稿，以及古老的声乐复音音乐作品的手抄本。对于少年巴赫来说，这简直就是一座无法估量其价值的、充满着无尽惊喜的宝藏，毫无疑问这对巴赫系统的学习音乐提供了大量的理论基础和借鉴。 除音乐图书馆外，还有别的一些财富。在教堂的档案馆里还藏有大批管风琴曲乐谱原稿，其中有荷兰管风琴演奏家斯韦林克、沙伊特、谢德曼、弗洛贝格、小雅各布等人的原稿。还有好些古老的声乐复音音乐作品的手抄本，如蒙特威尔地、拉苏斯、哈斯勒、普雷托里乌斯等人的作品。对一位未来的音乐大师来说，这是一座无法衡量的、时刻充满着惊喜的宝藏。 在巴赫寄宿的艺术学校任教的舞蹈教师德•；拉塞尔是法国作曲家吕里的学生，他给学校带来巴黎的气氛和乐曲。在他的影响下，巴赫见识到了法国的音乐风格。通过老师的引荐，巴赫进入吕内堡公爵的塞拉宫廷，他在那里遇见很多法国人。巴赫更好的了解了宫廷中盛行的法国风格的舞曲序曲和组曲，这对他以后的创作提供了巨大的帮助。 塞拉小公国倾向加尔文教派，很少演奏宗教音乐，仅仅在小教堂里的演奏中保留了一些比如马雷、唐格勒贝尔、德拉朗德、格里尼、库伯兰、马尔尚等人的作品。 格奥尔格•；威廉•；不伦瑞克•；吕内堡公爵娶了一位法国妻子多尔布勒兹，她是普瓦图人，热爱自己家乡的舞曲。因此在塞拉宫廷里乐器弹奏的常常就是法国风格的舞曲序曲和组曲。巴赫在那里熟悉了这种曲式，以后在他创作的乐曲中曾运用过多次。 自17世纪起，各民族之间不同音乐风格的对立就已经非常明显了。这种对立首先表现在法国精神和意大利精神的不同上：法国人腼腆，有节制，爱好形式美；意大利人热情，外向，不拘纵形式。意大利是巴洛克风格的摇篮，这种风格在意大利自由地发展。法国风格在当时被视为与意大利自由风气相对立，这种风格的特征就是用简短的动作和简洁的形式，表达出明确的意念。 这两个民族的音乐家彼此成见极深。按法国风格培养出来的器乐家，拒绝演奏意大利音乐，而意大利的音乐家也排斥法国音乐。其实，一种特定的演奏技巧都是和一定的风格相配合的。 在法国，戏剧音乐始终与舞曲保持着密切的关系，与舞台舞曲或芭蕾舞乐曲更是不可分开。戏剧音乐在交响乐组曲中采用了舞曲组曲的特殊形式，例如文艺复兴时期流传下来的舞曲组曲。
第二章 勤奋学艺多元化的音乐——日尔曼风格的产生（图）
到了18世纪，人们渐渐开始把所谓“合并的趣味”综合起来，使两种迥然不同的音乐风格之间的冲突得到缓解。日尔曼的音乐在作曲家泰勒曼的推动下形成了一种多元化的风格，众多作曲大师纷纷开始创作法国组曲，谱写意大利奏鸣曲和协奏典，同时又在其中引进“敌对的”成分。 巴赫生逢其时。在塞拉宫廷，他接触到了库伯兰奇妙的充满异国情调的作品，如同在眼前展现了一个新的天地。他激动万分，甚至致信给库伯兰以表达自己对他音乐的喜爱。 不过，巴赫当时主要的老师还是赖因肯，他是汉堡卡塔琳娜教堂有名的风琴师。汉堡的琴管音乐声誉很高，在吕内堡，虽然博姆的法国音乐风靡大众，但在汉堡，在风琴音乐方面占上风的却是具有日耳曼传统的对位法作品。它甚至成为一种真正的风格，仿佛在竞争、在夸耀，而且往往表现得有些过分。而巴赫正面临着一种新的生活和新的音乐观念，它不受狭小地域的局限，而是面向所有的思潮和流派，取长补短，具有非常强的包容性。 1701年巴赫到汉堡旅行，歌剧和宗教音乐在许多公开场合演奏，对他来说，让他领略到一种无穷的乐趣。他欣赏赖因肯在赞美歌中美妙的技巧变化，此外他还遇见了另一位管风琴家吕贝克。 吕内堡的3年音乐生涯具有不凡的意义。巴赫把在这里所发现的一切领悟、掌握，并且将之超越，他的创作活动就这样开始了。他经历了一个既简单又复杂的演练过程，把听来的和经过加工的音乐变成纯粹的创作。
第二章 勤奋学艺附：什么叫经文歌（图）
经文歌已盛行了约有五百年，它在文艺复兴时期的重要性，绝不亚于古典与浪漫时代的奏鸣曲形式。连弥撒曲与牧歌中，都可以看到经文歌形式。 经文歌的最大特征就是礼仪性的清唱式，因此，16世纪也被称为清唱式音乐年代。此外，经文歌还具有一些特点，包括多曲调——每一声部均有独立性主题；多节奏——这是由对位模仿、强弱位置各声部不相吻合互相交错造成的；多主题——一首曲子中有多种主题模仿对位；同节奏合唱——这多半出现于重要文辞时或段落结束之处。
第二章 勤奋学艺附：清唱剧的组成形式（图）
将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。 16世纪后半叶，圣菲利浦•；内里在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。 清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品，但已不如从前兴盛，近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）最为著名。
第二章 勤奋学艺附：羽管键琴（图）
羽管键琴的结构原理和翼琴相似，只是拨弦的是皮带拨子或乌鸦的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称大键琴。 羽管键琴的琴身呈三角型，比翼琴稍大，因此音色比翼琴更华丽一些。马洛克时期的作曲家十分喜欢这种乐器，巴赫也为羽管键琴写作了大量的作品。但是羽管键琴的缺点和翼琴一样，音量太小，而且力度完全不能受演奏者控制。 羽管键琴和翼琴都在钢琴的崛起之下悄悄地退出了一线乐器的舞台，但世界各地仍有大量的爱好者在演奏和学习这两种古老的乐器。
第二章 勤奋学艺附：巴赫家族（图）
巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰•；塞巴斯蒂安•；巴赫。 在欧洲音乐史上，不乏父子、兄弟或翁婿相传的音乐家族，如英国的普赛尔家族和意大利的斯卡拉第家族；但在这些家族中只有法国的库普兰家族（从17世纪到19世纪出过五代音乐家，其中以弗朗索瓦•；库普兰最负盛名）或可与之媲美。 巴赫的家族可算是人丁兴旺，他本人就曾先后育有子女20人，但只有一半活到成年。巴赫去世后，他的儿子和弟子们仍在欧洲乐坛上活跃着，其中成就最大的当数次子卡尔•；菲利普•；埃曼努埃尔和幼子约翰•；克里斯蒂安，成了古典前期重要的音乐家。可好景不长，他家的男性后裔没有活过第二代。1843年，巴赫的最后一个孙子（当时已是八十多岁的老人）出席了由门德尔松捐赠的巴赫纪念碑揭幕仪式。他于两年后去世，从此享誉乐坛的巴赫家族就后继无人了。
第二章 勤奋学艺附：宗教音乐简介（图）
宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。它是欧洲艺术音乐的源头。在18世纪以前，教会音乐在欧洲占主流，而教会音乐则以圣咏为主。圣咏是指单声调，没有固定节拍的基督教歌曲，分东方圣咏和西方圣咏，前者例如亚美尼亚圣咏、拜占庭圣咏等，后者例如安布罗西圣咏、格里高利圣咏等。18世纪启蒙时期以后，音乐向世俗化发展，进入高潮时期。但教会音乐仍然占据着中心地位。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期，众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。 弥撒曲 天主教所用的是复调风格的声乐套曲。15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15—17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、重唱等。歌词用拉丁文，结束时的唱词有“Ite，Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。 宗教改革之后，弥撒曲已非天主教专用，信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作，内容和结构也有所变化。著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。 受难曲 大型声乐曲。以福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（12世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到15世纪，复调音乐替代了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。 康塔塔 康塔塔同巴洛克艺术一样都起源于意大利，只比巴洛克稍晚。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。17世纪中叶传入德国，发展成为一种包括多种歌唱形式的声乐套曲。 17世纪康塔塔渗透到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每周一部，共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》