），存于巴赫的原稿中，包含大小二十调为序的《二十四首前奏曲和赋格》；第二册于1740至1744年间完成，分散在一些手稿里，其中《g小调前奏曲与赋格》是巴赫最富有诗意的作品之一。 巴赫创作《平均律钢琴曲集》是受了作曲家费歇尔的启发。他为推广平均律尽心尽力，于是十二平均律曲集便这样出现了，分上下两册，其编排方式为：第一组C大调，第二组c小调，再来就依序升C大调，升c小调、D大调、d小调。每个调都有一首前奏曲和一首赋格为一整首，前奏曲赋格各24曲共48首。前奏曲流动快速给人练习曲感觉，其性格与赋格相关但有时相反。前奏曲可分为：快速音型式，舞曲式，对位式。 这是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”，是“钢琴音乐的《旧约全书》”。在此之前，键盘乐器大多按“中庸律”调单，要想演奏不会走调的音阶，只有聊B、F、C、G、D、A等大调和g、d、a等小调，在选调和转调上受到了很大的限制；而采用十二平均律后，可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。巴赫吸收前人经验谱成的曲集运用了全部大小二十四调，在音乐史上首开先河。 伟大钢琴家李斯特晚年时曾说，“宝藏全在里头，选个早晨弹听巴赫平均律曲集，享受心灵清静的感觉吧！”
第三章 奴仆和叛逆者附：巴赫和清唱剧（图）
巴赫是这种西方四声部复调音乐的后继人，是我们音乐艺术的光荣。他曾根据高低应用音域的不同，将男女歌唱者分为两个自然音域……。女高音声部、女低音声部是为女声谱写的声部。遗憾的是，在天主教教界制度中，男性支配的残酷严格戒律，被持“实用的”鄙视妇女观点的新教徒又拿来采用。 周一、周二作曲，周三到周五抄写，周六排练。很难想象，托马斯学校那一伙寄宿的小淘气，怎样演唱周日的清唱剧。“乐长”大概气得发火，他在书信里给我们提供了许多讯息，虽然都是轻描淡写，但也有不少牢骚！他在写女高音和女低音声部时，有时特别提出由女子演唱的效果：……但合约上规定必须由男孩演唱……至于男声最高音歌唱家的声音，不沦就其韵味、深刻、情感音域来说，都与女声的低音相距甚远。让个像装哭一样的男高音来代替女声，我们马上会联想到，他所以来演唱，是反女权论者强行规定的。400年里，他们强用的这类替代者，不是阉割过的，便是外形上已精心妆扮过的。不过，在法国、意大利、西班牙，这种禁令普遍被巧妙地略过。由于许多女修道院里有音乐活动，修女和“红尘失意”的贵妇们也唱歌，结果在吕里、库伯兰、拉莫、夏庞蒂埃、亨德尔、维瓦尔第等人的宗教音乐里，男声最高音歌唱者便无用武之地了。用男声或童声演唱《锡安的女儿》、《彼拉多的妻子》，甚至皮埃尔的《好嘲弄人的女仆》，难道与它没有欺骗的味道吗？因为归根结底，巴赫的两部著名的受难曲，都可看作是他在清唱剧上扩展的典范。女子在其中不可缺少，这也说明她们在清唱剧中演唱女声部，是完全合情合理的。
第四章 再回魏玛再回魏玛（图）
1708~1718年，巴赫的教学生活 1708年7月，巴赫在魏玛的威廉•；恩斯特公爵的小教堂里任风琴师、小提琴师，还在室内乐队里任羽管风琴师。他尝试了许多音乐体裁：前奏曲和赋格、奏鸣曲、组曲、康塔塔、圣咏的前奏曲、清唱剧等。不过将他的名声传过图林根边界的，倒不是他创作的乐曲，而是他在管风琴方面的高深造诣。 魏玛公国虽然只有5000人，但英明魏玛公爵致力于将这里建设成为德国的文化艺术中心。这个志愿被他的后继者们延承了下去，一百年后，在文学巨匠歌德和席勒的时代，魏玛成为了“日耳曼的雅典”。自1648年起，根据威斯特伐利亚条约建立许多日耳曼邦国。即便这种景况，魏玛也比一般邦国宫廷更显突出和重要。 威廉•；恩斯特公爵居住在威廉堡中，他一心要建造一所真正的国家教堂。公爵以最高主教的身份，对臣民行使精神和世俗上的双重权威。不过，文化和艺术在此并未消失，正相反，从公爵选用的“一切与上帝同在”这句格言中，表明了文化和艺术存在的必要。 他既不想扩大公国的领土，结交盟友，也不想改善他所管辖地区的经济状况。除了宗教之外，他仅有的爱好就是文化。他供养着一个歌剧团，选聘有才华的宫廷音乐家，设立了一座图书馆，还有一个古币收藏研究室。 威廉堡是由大公纪尧姆四世所建，城堡两侧另有两座宫殿，一座是红宫，是摄政官的府第；一座是黄宫，1774年毁于一场大火，后又另建一座新宫殿，称为歌德宫。 威廉公爵在位４５年，他在宫殿定下的规矩就是对宗教信仰和虔诚。他的臣民必须每日参加祈祷，还要轮流高声诵读《圣经》。灯火要在冬天晚上8点以后，夏天要在晚上９点以后熄灭。花了几年的时间招募来的演员团在巴赫到来前不久被遣散了，公爵还叫人把以前的祖先用来养熊消遣的坑穴填平，并种植了花卉。
第四章 再回魏玛魏玛的管风琴师（图）
公爵本人就是既虔诚又热忱的爱乐者，因此巴赫受到了公爵的赏识。室内乐和合奏音乐虽然受重视，宗教音乐仍是最重要的。魏玛宫廷奉行路德教义，巴赫对此感到十分高兴，他把音乐评为第一信仰，引起了公爵对他的好感。 巴赫很快便享有真正的自由，这是受人尊敬的艺术家的自由。他的报酬非常丰厚，几乎是在米尔豪森的两倍，外加面粉和木柴。对巴赫来说，钱很重要，它使上帝赐与和音乐歌唱的理想成为可能。他详细地记下家庭的日常开销，包括奶油、布料、酒等，但这并不妨碍他花大钱购买新乐器。在去世时，他拥有五台羽管键琴和古钢琴、两台丝弦羽管键琴、一台史皮奈特古钢琴、两把小提琴、一把中提琴、两把大提琴、一把低音号、一把低音古提琴、一把鲁特琴和一支短笛。 这些年里，巴赫创作和演奏乐曲的热情高涨。他经常告假去其他宫廷演奏，很快便在日耳曼的许多城镇出了名，但并不是靠作曲。在同时代的人看来，巴赫的作曲功力，比不上赖因肯这样优秀的作曲家。巴赫之所以出名，完全归功于他的管风琴弹得好，那娴熟的技艺常叫人如醉如痴，有人这样评价：“他的双脚在脚踏板上飞舞，就像长了翅膀一样。强大的音乐轰鸣不已，如同阵阵雷声，掠过教堂上空。”这样的表演曾令亲王都惊叹不已，音乐一停止，他竟然从手指上摘下一枚镶着宝石的戒指，送给巴赫。巴赫被这种鼓励的方式弄得很不自在，听众夸奖他的表演优美时，他谦虚地说：“你只要在恰当的时刻准确的按琴键就可以了！”他就是怀着一种坚强的信念，要全身心投入，上帝只要求特别注意时机…… 在巴洛克时代，单旋律音乐较复音音乐更受欢迎，于是产生了一种新的器乐风格：强调各种器乐的区别和特性。在这个时代的音乐艺术里，持续低音这种简化的伴奏曲调十分流行。因此，演奏这种曲调的器乐便被推到首要地位：一方面是管风琴、羽管键琴和鲁特琴，另一方面则是大提琴、低音古提琴，有时还有巴松管。 巴赫曾用五十多种不同的管风琴演奏过。在威廉堡里，小风琴由他使用，这是魏斯豪普特于1708年才重新造好的。 圣玛丽亚教堂有一台有63个音栓的管风琴，是所有管风琴师梦想得到的上乘乐器。1712年，因为管风琴师查豪的去世而留下了一个职位空缺。得到消息的巴赫决定去应试。在当场用这台管风琴试奏了一首自己创作的清唱剧之后，几位主考官都为他的演奏所征服。他很顺利的就得到了这份工作。但他最后还是决定留在魏玛，这倒不是他舍不得离开魏玛公爵，也不是嫌哈雷的报酬低，而是因为魏玛公爵不愿放他走，因而大大提高他的薪水。 此时的巴赫家庭负担渐渐重了起来，他的妻子芭芭拉生了6个孩子。 随后的日子里，巴赫除了任宫廷风琴师，还获提升为乐长。每月创作一部新的清唱剧，还要上台表演。二十多首优美的清唱剧就这样问世了，其中有几部歌词是诗人弗兰克所做，他当时任公爵府图书馆馆长。这时巴赫手下有12位优秀的歌手，还有一支室内乐队，由他用小提琴指挥。
第四章 再回魏玛小提琴的长音（图）
在魏玛，巴赫结识了许多新朋友：富有文化素养的格斯纳、杰出的风琴作曲家瓦尔特等。他当时对维瓦尔第的作品非常入迷，对由协奏曲改编的由单件乐器演奏的乐曲所达到的演奏效果心驰神往。 巴赫把各种风格融合在一起，在1713年至1714年间共改编了十六首羽管风琴协奏曲及五首管风琴协奏曲。 他从25岁到30岁，醉心于他所钟爱的乐器——管风琴，把自己最绚丽的才华与最深厚的热情全部倾注于上。《d小调托卡塔曲和赋格曲》、《a小调前奏曲和赋格曲》、《g小调赋格曲》，这些管风琴曲都是传世的杰作。 在魏玛时，巴赫常外出到其他城市去演出，顺路也去拜访当地的亲戚。在耶拿和艾森纳赫，他遇见了卓越的音乐家泰勒曼。 一切都令巴赫入迷，包括那些最奇特的创新和想法，比如，发明一台有视觉效果的羽管键琴，让颜色和音阶的音符互相应和。他们的交谊甚笃，他请泰勒曼当他次子埃曼努埃尔的教父。 巴赫在魏玛期间，不断有慕名者前来向他求教，其中有些人很有才华，包括巴赫家族中的一些年轻人。 此外，还有舒巴特和福格勒这两位优秀的管风琴手。一个名叫克雷布斯的歌唱家在7年的时间里，总按时从自己的村庄步行来聆听巴赫授课。四个孩子，几位学生，还有他妻子的一个姐姐也与他们住在一起，还有络绎不绝的来客访问，后来埃曼努埃尔曾回忆说：他们家就像“一个忙忙碌碌、生机勃勃的蜜蜂窝”。
第四章 再回魏玛管风琴手册——巴赫的教学法（图）
1717年，巴赫写成了他的《管风琴手册》。他酷爱教学工作，所以，用什么方式把自己的技艺传授给别人，就成为他愈来愈关心的事。《管风琴手册》就是为教学而写的系列作品中的第一部。该书的献词充分说明巴赫具有培育英才的天职：“献给上帝以示虔敬，献给众生以教育他们。”巴赫是一个中间人，他自认如此。他的角色具有双重作用。他处在这样的一个中立地区，自由创作可以从这里展翅飞翔：顺从上帝。在这个地方活动的是路德派的牧师，他们深入钻研圣经，效法耶稣，因而教育者的作用也得以充分发挥。 巴赫自认可以通过音乐传达这些神圣的原则。他也是这样做的，而且用生动自由的方式。他受到学生的爱戴，因为他把自己的智慧结晶传授给他们，发挥他们的特长。他嘱咐他们摆脱羁绊，同时又要保持音乐的逻辑性。 它的来源可以上溯到公元前3世纪。管风琴一词源于希腊文的organon，意为“工具”或“乐器”。当初它靠水力发动，这种方法一直持续到公元3世纪左右。风箱式管风琴很可能就是这个时期发明的。希腊人和罗马人把它当作世俗乐器来使用。当初管风琴跟所有乐器一样，为教会大多数神父排斥。到8世纪时，才又重新在西方出现。东罗马帝国皇帝君士坦丁五世把它作为礼物，送给法兰克国王矮子配平。 巴赫所做的第一件事；就是把他个人触键的方式教给学生。几个月里，他只给学生规定双手各只手指的单独练习，目的是要弹奏出清楚纯正的声音来。没有任何一个学生能免除这种练习，练习时间为六个月到一年。但是，如果他发现学生中有人开始失去耐心，他就不辞辛劳地写几段恰当的小乐谱，把练习揉合在这些小乐谱里。《六首小前奏曲初阶》和《十五首二声部创意曲》就是这样写成的。 格伯是巴赫在莱比锡的学生，他追忆说，当他的老师无意继续上课时，便随意坐在一件乐器旁，“把难耐的钟点变成轻快的分秒”。这时就是他在老师身旁度过的“最最美妙的时刻了”。不过重要的还是学生的才能。巴赫对于有才能的学生的确是极好的老师，对于那些平庸之辈却完全无计可施。 古老的指法是什么样子呢？这个问题至今仍无解答。乐谱上很少标明指法，指法的运用因时因地而异。根据最普遍的假设，弹琴者仅仅用中间两根手指弹奏，大拇指和小拇指只用来延伸和扩大。右手的中指和食指弹奏上行音阶。左手弹奏下行音阶。第三根手指跨越第四和第二根手指，这种做法司空见惯，但从来都不会使用大拇指。巴赫肯定不是第一个使用大拇指的人，但是推广了大揭指的用法。他的儿子埃曼努埃尔是这种教学方法的代言人，并在1753年发表了《论羽管键琴标准演奏法》。 在魏玛，巴赫的学生中也有一些世家子弟，像公爵的侄儿和继承人奥古斯特。奥古斯特虽然是个优秀的音乐家、卓越的羽管键琴师，脾气却很糟，他经常肆无忌惮地公开批评叔叔的政府，当时两位亲王之间的矛盾尚处在潜伏阶段。 巴赫在奥古斯特的红宫里，度过了很长的时间，宫内弥漫着强烈的音乐氛围。巴赫和年轻公爵的友谊牵连了他，使他后来有了牢狱之灾。魏玛公爵下令禁止巴赫到红宫去演出，以表示对侄儿强烈的不满。向来不受约束的巴赫拒绝服从这一禁令，仍自行其是。公爵受了冒犯，很快就找到办法惩罚他的乐长。 1716年，唱诗班的老指挥德雷泽辞世，顺理成章，指挥一职非巴赫莫属。但魏玛公爵先是想聘用泰勒曼，后来又任命德雷泽的儿子当指挥，而实际上他并无任何才华。巴赫觉得受了伤害，于是，他更加公开地表示对年轻公爵的好感，并不再为恩斯特公爵写清唱剧。耿直的巴赫在这种混乱的环境里越来越感到不自由，他想离开魏玛。不久，机会来了。1717年8月，昆腾亲王，即奥古斯特的姐夫，向巴赫提供了一个唱诗班指挥的职位。对�