他内心的那份坚持。
此时，埃文一贝尔的身体终于动了往前走了两步，泰迪一贝尔一边擦着眼泪，一边小跑着上来递话筒。埃文一贝尔抓住了泰迪一贝尔给哥哥了一个大大的拥抱，他知道今天这份礼物肯定是大家费尽心思想了许久的。
有些狼狈地擦了擦脸颊上的泪水，这一辈子以来，埃文一贝尔真的很少有如此狼狈的时刻，哭得像个孩子这让埃文一贝尔有些不适应，就好像浑身都未着片缕、赤果地站在所有人面前一般。他还是习惯通过音乐、通过素描、通过电影角sè来表达内心的情感，如此直接的眼泪方式，他觉得有些害羞尴尬。
“晚上好，我是埃文一贝尔。”开口说话时，声音还有一些沙哑，他坐了八个小时的飞机从伦敦飞过来然后一路跋涉、风尘仆仆就直接到了这里，这让埃文一贝尔呈现出了最原始的状态。大家看着那个没有梳妆、没有打扮的埃文一贝尔，却响起了最热烈的欢呼声，迎接着他们心目中英雄的归来。
“好久不见呵呵。”埃文一贝尔挠了挠头，似乎在掩饰自己的尴尬这让台下不少人都lu出了微笑，如此埃文一贝尔，可不是能够常见的。“其实也没有多久，我只是出去旅行了一趟，大家就以如此高规格的欢迎仪式来接待我，让我受宠若惊。，…果然，埃文一贝尔很快就恢复了平时的正常，要不是嗓音依旧带着一点点鼻音，还有那红肿的双眼，没有人能够察觉出来他刚才哭过。
“呼”埃文一贝尔长长吐了一口气，似乎在斟酌着自己的语句，但他并没有停顿太久，只是接着说到“呵呵，其实，这个世界上，只要有一个人愿意听我唱歌，我就会赖在这片舞台上，一直到最后一名观众也离开为止。”埃文一贝尔用着略微调侃的语气说着，可是现场却没有人笑，只有一片安静，所有正在流泪的人都捂住了嘴巴，愣神地望着舞鼻上这个似乎又消瘦一些的男人“独角戏太过孤单，与其自己一个人表演，不如寻找另外一片天地。我忍受不了寂寞，所以没有办法唱独角戏。
”埃文一贝尔的嘴角勾起一抹苦笑“但只要有一名观众，我就舍不得离开这片舞台。所以，我只希望，这最后一名观众，不要离开吧。
埃文一贝尔的声音很轻松很惬意，甚至可以感觉出话语背后的一丝笑意，但这一句句话却如同“不要离开”这首歌一般，在每个人的心底一点点铭刻，永生难忘。
听着埃文一贝尔这写意的鼻语，现场再次响起了热烈的呼喊声，1“不要离开、不要离开。每一声呼喊都是一次振动，在埃文※贝尔的心底dàng出圈圈涟漪。这现场的每一个人，每一个声音，每一个动作，都是时光的证明。
埃文一贝尔又感觉到鼻头有些发酸，不过这一次他控制住了自己，tiǎn了tiǎn干涩的嘴chun“谢谢，谢谢大家。感谢大家送我的这份礼物，我倒是想以身相许表示感谢，可惜在场人太多，我又只有一个，无法自我分裂，所以就送上一首歌，表示感谢吧。”埃文一贝尔的调侃，让现场许多人都轻笑了起来。
接过第三次上台的泰迪一贝尔手中的吉他，埃文一贝尔轻轻拨动琴弦，正是刚才感动了无数人的“不要离开”。很难想象，一首歌可以拥有如此大的魔力，让全场观众汇集成泪水的海洋，这首轻快清新的歌曲，在埃文一贝尔的歌手生涯中，注定拥有一个特殊的地位。
在泪水海洋之中，一曲“不要离开”演奏完毕，埃文一贝尔lu出灿烂的笑容“接下来是特别礼物…
为了感谢今天的特别礼物”埃文一贝尔指了指大屏幕上刚才播放的视频。虽然这个视频已经面世一个多月了，在网络上也传了很久。但一直在旅途中的埃文贝尔，对网络新闻并没有太多关注，反而今天才是第一次见到。“这首最新创作的“倔强”送给大家。”
全场顿时沸腾。
“赛道摇滚音乐节”上的那首“倔强”感动了多少人“q杂志”
更是奉若至宝，不过因为埃文一贝尔没有录制任何音频，只是在现场表演了一次，所以现在大多数人是没有听过这首歌的，今天居然能够在现场听到，何其荣幸。
今天，没有了现场伴奏乐队，埃文一贝尔却是按照自己的重新编曲，将“倔强”弹奏了出来。虽然缺少了乐队伴奏时的恢弘，但是歌曲中的感动却分毫未减，仅仅是一句“就这一次，我和我的倔强”就足以让所有人深切感受到这首歌的精髓了。正如“q杂志”所说，这首歌是埃文一贝尔唱给自己听的，因为这就是他的个xing：同时这首歌也是唱给所有怀抱梦想的青少年听的，因为这就是大家的生活。
现场约莫有近百名记者，他们前来现场对今天的特别活动进行报道，但此时却有了别样感受。身为记者，他们见过无数艺人，美国娱乐圈从来不缺乏个xing之人，可现在站在舞台上的埃文一贝尔却有着别样的气质，闪闪发光。
也许，埃文一贝尔只是一个用心唱歌的孩子，一个用心演戏的孩子，只是一个作者不同职业的普通人。但是，在他身上总是可以轻易找到闪光点、总是可以轻易发现与众不同的魅力，让人为之深深着mi。
作为记者，他们十分了解。艺人这个职业之所以特殊，之所以有那么多人愿意为一名艺人或者一个组合而疯狂，之所以这份职业会受到如此多的瞩目，那是因为，在这些艺人身上，普通人总是可以找到自己所期盼、憧憬的东西。也许是外貌，也许是才华，也许是精神。艺人是一群人，但同时也是一种象征。所以，艺人这个特殊的职业才拥有无穷的魅力。
真正的巨星，让别人爱上你并不足够，那只是一个偶像的基本，只是一个开始：要成为巨星，应该让别人憧憬你、仰慕你、敬佩你。
记者忽然就意识到了，此时站在舞台上的埃文一贝尔，身上就有这种魅力，让即使见多识广的他们，也不由憧憬这位少年。
“我和我的倔强”只是埃文一贝尔xing格之中的一面，一如“海阔天空”、“最后”等歌曲展现出来的一般。经历过七月份的诽谤事件之后，记者们就知道了埃文一贝尔的个xing与坚持，但一直到现在，他们才看清楚埃文一贝尔身上的倔强究竟有多么光彩夺目。
这一份成熟、这一份令人憧憬的魅力，经过风雨的打磨之后，变得越发绚丽起来。
听着耳边观众们的狂欢，看着舞台上埃文一贝尔嘴角的笑容，环视周围路人们留恋的身影，记者们意识到，他们其实是在见证一位巨星的崛起。当“倔强”动人的旋律弥漫全场时，不仅歌mi，就连记者们都察觉到了眼睛的湿润，音乐的动人之处，不分你我。
歌曲演唱完毕之后，走下舞台的埃文一贝尔，分别给了泰迪一贝尔、
伊登一哈德逊和凯瑟琳一贝尔一个结实的拥抱，看着纽约璀璨的夜空，埃文贝尔的嘴角带着轻松写意的微笑。
雨过，终于等到天晴了。
稍后还有一更，继续求支持，求订阅，呵呵。！。
326 强势上档
今天第四更，
无论是歌迷还是媒体，都有最盛大的欢迎仪式对埃文贝尔的回归表示了热烈的欢迎。http：//除此之外，二十世纪福克斯酝酿了近两年的电影，“狙击电话亭”也即将于九月六日举行首映，也让所有人将目光聚焦到了埃文贝尔的身上。
这部电影当初拍摄的时候，就制造了不小的话题，之后就完全封锁了消息，让人好奇之余也逐渐淡忘了。进入2002年之后，二十世纪福克斯才开始陆续的宣传，从三月份公布首张海报以来，一直到八月份保持每个月都退出一张海报或者一段宣传视频。随着时间的推进，宣传越来越密集。
在七月中旬诽谤事件爆发时，二十世纪福克斯还开会讨论了是否推迟“狙击电话亭”上映时间的问题，这也是大型公司的正常公关反应，就如同环球音乐的狼狈应对一般。不过，二十世纪福克斯的讨论还没有出结果，诽谤事件就迅速得到了澄清，消融在盛宴的艳阳之中。
在这之后，埃文贝尔虽然销声匿迹，但他在美国的声望却一路高走，特别是在“永不独行”和“不要离开”这两首歌的强势之中，即使埃文贝尔不在，他的关注度也没有减弱。二十世纪福克斯牢牢地抓住了这个机会，对“狙击电话亭”进行了集中宣传。
由于不知道埃文贝尔什么时候归来：泰迪贝尔不接电话，大卫格林布拉特没有任何消息。所以，二十世纪福克斯也做好了电影上映时，埃文贝尔无法参加首映和宣传的准备。不想，就在这个关口，埃文贝尔强势回归，不仅再次出现在媒体面前，更是凭借着“赛道摇滚音乐节”和“倔强”一飞冲天，丝毫没有因为近两个月的空白期而受到影响。
媒体和观众们对埃文贝尔的回归展开了热议，连带着“狙击电话亭”也成为讨论焦点，包括“倔强”和埃文贝尔二辑的事情也在网络上议论了开来。夏天余温未散，而埃文贝尔的归来将盛夏赤道的阳光又再次带到了纽约。
在埃文贝尔离开的这段时间，十一工作室最大的变化，莫过于租赁下王子街十号，成为了十一工作室在纽约的办公室。其中的三楼还专门进行了装修，一半的空间已经被装修成为练习室，主要用于埃文贝尔的乐队、百老汇等各种练习；另一半空间目前只是在墙壁里装上了隔音板，其余的装修都还没有开始。这一半空间将是埃文贝尔的录音室，这里面的录音设备是专门等埃文贝尔回来之后补充的。
有钱能使鬼推磨。埃文贝尔回来之后不过一周的时间，就将空荡荡的录音室填补完毕，这间前后耗费了六百多万的录音室，是现阶段科技允许范围之内最顶级的录音室。当然，埃文贝尔只是购买了音乐录音需要使用的器材，如果再添加上制作配乐、配音的器材，估计价格还要一直往上涨。同时，现在这个时间点是处于传统录音设备和电脑录音设备交替的一个过程，再加上会不断有先进设备出现，所以这个录音室可不是一劳永逸的。
从王子街十一号走出来，只需要沿着王子街往西边走二十码不到，就可以看到王子街十号的黑色大门。巨大的黑色铁门估计有埃文贝尔两倍身高的模样，在右侧单独开了一个小侧门。
推门走进去之后，就可以看到一个用仓库改装的艺术型大空间，青灰色的墙壁上还残留着各式各样的喷漆涂鸦，重新装修时并没有用涂料霸道地重新描绘，而是保留了这个历史的痕迹。身后的铁门两侧安装了一人半高的玻璃墙，灿烂的阳光可以轻易透过两扇巨大的玻璃墙将这个超过两千平方英尺的空间照亮。
一张张办公桌将没有间隔的区域隔成一个个工作间，此时这宽广的空间对于人员稀少的十一工作室来说，十分过于浪费了。即使在过去两个月期间，泰迪贝尔又聘请了两位会计和三个办公室文员——分别负责媒体、后勤和公关，这个可以容纳近百人同时办公的空间还是显得空荡荡的。
在空地的中间有一个旋转木制的楼梯一路往上延伸，二楼被隔成了几个大房间，除了会议室之外，还有两间专用办公室，目前只有泰迪贝尔占用了一间。
再沿着楼梯往上走，就可以看到一条走廊将三楼空间分割成为两半。其实泰迪贝尔对公司并没有进行大翻修，基本还是保留了这里原有的模样，三楼走廊里青色的石砖、黑色的涂鸦、还有地面上的刮痕都原汁原味地保留了下来。不仅不会显得邋遢，经过打扫和翻修之后，反而带着浓郁的街头艺术感。这对于十一工作室来说，再合适不过了。
右手边的练习室则是完全大翻修了，铺上了木地板，按上了三面墙的镜子，还配置了一整套的音响设备，以及一些零碎的乐器。除了泰迪贝尔购买的架子鼓、贝斯和吉他，埃文贝尔又去购置了大提琴、钢琴、键盘等乐器，占去了练习室一半的空间。
左手边的录音室此时也已经完全成型了。打开铁门，然后还有一道厚重的隔音木门，进入里面，木门的门缝间装上了暗红色的隔音棉。米色的木地板在脚下铺陈过去，踩上去声音并不是太响，估计底下也铺了隔音板的模样。
和所有普通的录音室一样，这里也分为两个部分，一个是完全隔音的录音间，还有外侧负责控制的监控台部分。
在外面的空间里，门口的右侧就是一张靠墙到顶的灰色沙发，前面搭配了一张玻璃磨砂面的茶几。沙发旁边摆放了三个盆栽，盆栽之后就有一扇被封闭的窗户，不是为了通风，主要是让阳光可以洒进来。
沙发的正对面就是控制台，占据了外部空间三分之一的控制台上，有一套超大屏幕的白色苹果台式电脑，旁边就是一个电子键盘，还有节拍器、混音器等各种设备，将整个控制台堆得满满当当。控制台左手边的墙壁上，开了一扇约莫三英尺宽的窗户，窗户之外就是宁静的街道景象，前前后后安装了三层玻璃，应该是包括了隔音玻璃。不过这扇窗户是可以打开的，只是上面配了遮阳窗帘，方便随时使用。
在控制台和沙发的斜对角，堆放着两把吉他和一把贝斯，还有三张可移动的圆墩沙发。剩余了大量的空间，让人可以自如走动，倒有一些惬意的悠闲感。
在控制台和沙发之间的空间，有一扇玻璃门，推开门走进去，就是宽敞的隔音录音间了，基本上录音工作就是在这里面完成。此刻里面的话筒、音响、乐谱架、凳子等设备也都齐全了，闪耀着崭新的光芒，随时都可以投入使用。除此之外，录音间里空间还是很宽敞的，主要是因为考虑到埃文贝尔是乐队出身的，以后要是有乐队进来录音，势必要抬乐器进去，所以预留了很大的空间。
十一工作室的业务逐渐走上正轨，虽然目前也就埃文贝尔和杰森玛耶兹两位艺人，但因为“致命身份”也投入了后期制作，包括已经开始海选的“美国偶像”也属于工作室的工作范畴，所以工作室绝对称不上轻松。
忙碌完录音室的事，埃文贝尔也没有来得及做调整，“狙击电话亭”就上映了。
九月六日，周五，埃文贝尔出现在了“狙击电话亭”首映的红地毯之上。虽然�