于是，万年的语气无比的平静，平淡的像是在说着“地球绕着太阳在转”这般真理，语气里毫无激动、严肃等感情在内，只有无边的平静。
梅丽莎一怔，眼睛随即瞪大，愣愣的看着万年，似乎是不敢相信自己的耳朵。
他继续道，“接下来的事情会是这样，我会一直追求梦想，所以花费在练鼓的时间会越来越多，陪你的时间越来越少。当我和你在一起的时候，我的脑子里全是鼓、乐谱和节拍。这样下去，你迟早会讨厌我。”
语速缓慢，语气笃定，仿佛西比尔在说出确凿的神谕。
随着他的话语，梅丽莎的眼睛里，悲伤缓缓蔓延开来，如同融化的冰湖一般，荡起清波。
“因为我想更优秀！”万年决绝道。
梅丽莎显得很不理解，“你还不够优秀吗？”
“我要成为最伟大的鼓手。”万年身子轻轻后仰，眼神抬起，望向梅丽莎身后的虚空。
仿佛那里是卡耐基，是音乐的殿堂，而面前的女人，便是自己和成功的最后障碍。
“但有了我，你就成不了···”
梅丽莎苦笑着，绿色的眼瞳里仍然蓄满了不解。
“嗯···”
万年毫不犹豫的点点头，双眼盯着对方，没有任何不忍或是后悔的情绪。
他选择了成为最伟大的鼓手，因为如此，他就必须要放弃不必要的，用自己的人生来交换。
第519章 JK
体验派演员，是一群很麻烦的人。
慢热，磨叽，还有人戏不分这种debuff需要提防。
在拍戏之前，他们要调整，要感觉，让自己变成人物，让人物进入自己，让每一条神经习惯不同的反应程序，让反应符合人物性格。
农夫要粗糙，白领要精致，律师要严肃，杀手要诡谲。
塑造的每一个角色，都要能在现实中找到对应，可以是单一的对象，也可以是复杂的群体。
总而言之，就是要绝对真实的展现，不止让观众，更要让自己体会到那天差地别的人生。那是旁人一辈子也无法想象的庞大世界，淋漓尽致。
万年这个人，说实话，有点贱皮子。
他入戏，最简单的刺激，就是痛苦。
《猎凶风河谷》中在雪原上的互殴，鲜血从嘴角流淌而下，带着咸味和腥味。
《无人区》中也是，《登堂入室》也是，《汤姆》中更是。
不止是肉体，还有心灵，唯有触及心灵的痛苦和疲惫，才能把他拉进那幽深的湖泊中，自渊内看到角色的内心。
《爆裂鼓手》这部电影就很适合他，从舒缓到紧张，情绪逐层递进，痛苦也分分加剧，拉人入戏，简直是妥妥的。
J。K西蒙斯是在剧组拍摄的第四天进组的，最开始，达米恩选择将一些日常画面拍完，那时安德鲁的情绪还比较稳定，没到发疯的程度。
而随着西蒙斯的进组，拍摄也紧张了起来。
此JK非彼JK，没有水手服、小裙子跟小皮鞋，而是一个面容枯干，光头上有一条淡淡的疤痕，脸上皱纹深刻，像是一只凶悍的老犬，笑眯眯，但却能从你身上撕下大大的一口肉。
这位也属于那种隐藏的老戏骨类型，常年混迹于电视剧和电影中，名声不显，但浑身都是戏。
不说别的，光说此时，他怒吼着，脸上那两条仿佛是刀切斧凿而成的法令纹扭曲抖动，没有丝毫丑陋的感觉，反而有种蛮荒野兽的凶厉。
反正就怒吼这一点来看，他比小李子要强，至少西蒙斯不是任何时候都是一副青筋暴起，肾气过多的样子。
这场戏，讲的是弗莱彻带着乐队参加比赛，而安德鲁有事迟到，因此，弗莱彻要换掉安德鲁。这是电影里相当关键的一场戏，是两人矛盾彻底暴露的契机。
剧组已然就位，万年站在门口，汗水淋漓，衬衫领口拉开，黑发浸湿，湿哒哒的搭在脸上。
而对面，西蒙斯抱着双手，略带嘲讽的看着他。
“很高兴你能百忙之中抽出时间来一趟，亲爱的。”
万年沉默片刻，道，“我知道，抱歉，但是我来了，我准备好了。”
“···”
话落，西蒙斯沉默片刻，眼神往上一抬，发出一声好似夜枭般沙哑嘲讽的笑声，“呵，这次让康诺利上。”
“去踏马的，那是我的位置！”
万年头都没抬，略带颤抖，收拾着杂乱的衬衫跟领带。
“你踏马说什么？”西蒙斯难以置信。
这**崽子说什么鬼话，这是我的乐队，他居然敢说鼓手的位置属于他？
“这是我的位置！”万年抬起头，略微提高了音量。
西蒙斯笑笑，摇着头，“这是我的位置，而我想让谁坐，谁踏马就能坐！”
说罢，他眼神往下一瞥，不屑道，“尤其不可能让一个没带鼓棒的人坐！”
万年如梦初醒，捏捏太阳穴，“我落在车里了，给我五分钟，马上回来。
而西蒙斯不可能给他额外的机会，“乐队现在就要热身···”
“我可以用瑞安的鼓棒，”万年转过身，抬头盯着对方。
“安德鲁，这个位置已经不属于你了··”西蒙斯冷冷道。
“我没有，你不能这样对我！”
“不能？”
“对！”
西蒙斯直接被气笑了，气场全开，叫道，“你凭什么指手画脚来告诉我应该做什么，不应该做什么？你这个只知道哭哭啼啼的娘炮！”
一大串骂人话说的十分顺溜，吐字清晰，自有一股节奏在内。
“我争取来了这个位置！”万年不服道。
“你什么都没争取到，你个自以为是的蠢货！”
西蒙斯抬头，双眼紧盯对方，一根手指像是雪姨似的上下翻飞，“你能成为主鼓手不过是因为搞丢了一份乐谱，你能进入工作室乐队不过是因为我告诉了你，我去拿索乐队会考什么题目。我错了吗？”
“对，你错了，我能进乐队是因为自己的能力···”万年沉声道，压抑着怒气。
这时，替代他的康诺利抱怨道，“你就不能直接离开吗？”
“闭嘴，强尼·犹他！”
万年完全进入状态，转身指着对方的脸就是一顿狂喷，丫练过声乐，吼起人来都跟帕瓦罗蒂似的，中气十足，偏生还满嘴的脏话，“帮我翻乐谱就行了，你踏马的贱货！”
“嘿！”
西蒙斯叫道，“只要我想，随时可以让你滚！”
“你要踢早踢了。”万年转头道，眼神微妙，只是紧紧盯着西蒙斯。
不管教育方法有多么不合理，激将法也罢，精神上的侮辱也罢，弗莱彻肯对着安德鲁用这么多的花招，其目的肯定也是创造出下一个伟大的鼓手。
安德鲁明白这点，他跟弗莱彻在本质上都是一种人，还曾经说出过“与其平庸的活到90岁，不如在34岁便伟大的死去。”
西蒙斯的表情变化很到位，就是那种“嚯，你小子终于上道了”的表情，于是他吼了一句，“来试试啊，布鲁斯·李？”
这破台词还是万年接手剧本之后，达米恩特意改的，就是为了对应一下亚裔的身份，也算是用心良苦。
说罢他指指挂钟，咆哮道，“五点半，还有十一分钟，我的乐队要上台了。要是在那之前，你还没带着鼓槌回来，或者你敢给我打错那么一下，我会让你立刻滚回后备队，让你给别人翻谱子到毕业。等你从谢弗滚蛋的时候，你老爹都要看起来比你成功，懂吗？”
“或者你就让该死的强尼·犹他上场，你选吧？”
极强的爆发力带来了极度强大的气场，西蒙斯也因此控制了剧情的节奏。
这边西蒙斯爆发，而万年却沉郁的像块儿石头，唯有对准镜头的眼中才露出几分愤怒跟坚定的火焰。
过了片刻，他才开口道，“那是我的位置，我会在你的舞台上表演的。”
语调平稳，急促，带着难以忽略的急切跟怒意，令人心悸。
说罢便转身离去。
脱离了那双眼的注视，西蒙斯不由得抿抿嘴，好在经验丰富，很快便从节奏中脱离而出，吼道，“该死的，你还有十分钟，你个没本事的蠢货！”
“perfect！”
达米恩起身叫道，他对这场戏非常满意，一场戏看下来，心潮澎湃。
这部电影的角色很简单，最重要的只有安德鲁跟弗莱彻两个角色。
而两人中，弗莱彻明显更加出彩，镜头也好，设定也好，这种黑白难辨，善恶交杂的人物从来都是最吸引人的。
而安德鲁相比之下就不那么出彩，虽有不疯魔不成活的经历，但是在表现上却始终被弗莱彻所压制，唯一的反击也就是在结尾。
可是呢，在戏份接近的情况之下，角色的出彩与否除了看设定，还要看演员的水平。
如今，达米恩确信，万年来演这个角色绝对没错，什么小鲜肉，年轻人，肯定比不上他的爆发力。
东方的压抑感跟西方的爆发感完美的融合，爆裂中带着隐忍，平静中含着如同火山般的热量，反倒是牵动了所有人的内心。
两人不断拉扯着剧情的节奏，摇摇欲坠，不断的爆发让气氛变得更加压抑紧张，起起伏伏的情绪之间，自然而然形成了一股剧情上的张力和感染力。
场边那个面色苍白的年轻人就是力证，他演的就是安德鲁的竞争对手康纳利，被万年吼了一句之后，那货就开始在场边自暴自弃。
年轻人嘛，早晚要成长的。
达米恩忙的很，给小演员做心理咨询这种事，还是交给特种工作人员好了。
第520章 丢！
3月份，市场冷淡，好莱坞大片还未前来，国产大作也都在蓄力。
所以，大部分文艺片都会选择在三月份上映，图一个不错的受益，前年有《观音山》，去年有《桃姐》，而今年有万倩的《萧红》，以及刚从柏林载誉归来的《白日焰火》。
《萧红》是中影的项目，公司不必担心宣传事务。
《白日焰火》则是公司投资，还是要下几分力气宣传的。
小胖的《观音山》便是明证，同样是文艺片，同样的范小胖，《日照重庆》亏到姥姥家，《观音山》则是小赚，九亿还给员工发红包来着呢。
差在哪儿？差的就是宣传！
公司其实也没怎么指望这电影能赚多少钱，前段时间在柏林卖了十几个小国的版权，基本已经回本。在国内上映，也就是应一下观众的要求罢了。
当然，上映前还得二次审查，删改了不少东西。
历史上，《白日焰火》的宣传有误导之嫌，明明是一部相当闷的文艺片，但宣传却对标《白夜行》，放大商业属性，忽视文艺属性。观众们以为是商业犯罪爱情片，结果进去一看，就是一部略带商业犯罪属性的，文艺片。
在本质上，跟《日照重庆》差不多，没那么闷，刁一男也没让廖帆在冬天的哈市走来走去。
《萧红》在3月8日上映，靠着前期的宣传，以及万倩在观众群体之间的号召力，排片量倒也不小。
上映几日，票房还算凑合，截至周末，电影票房突破4000万，看这个势头，超越《观音山》是没问题。
票房虽喜，但是网上的评价却是毁誉参半。
喜欢的，认为万倩的气质和演技十分到位，清澈而倔强。电影中，当洛宾基夸她的时候，万倩脸上略带羞涩的笑容，如同映照月色的清泉，令人心荡神怡。苦难常常使人灰暗，但萧红经历种种，直到人生最后也是清澈的。她挺着大肚子在阁楼上的样子，虽然落魄但依然清澈和倔强。万倩出色的演出了萧红内心的坚韧，秒杀一票所谓的民国男神，把一部电影完完全全变成了自己的独角戏。
而讨厌的呢，认为导演霍建启完全选错了叙事的角度。认为他它为了迎合商业气息而出卖了萧红的爱情，当导演将“民国才女点燃六个男人的激情”作为故事主线，以低俗方式招揽观众，不仅亵渎了萧红本身，也伤害了观众的自尊。
显然，这也是文艺片导演的一次不成功的尝试之一，他试图把爱情作为一个吸引观众的噱头，却错误估计了一个问题，那就是观众对于历史人物爱情观念的接受度。
3月21日，《白日焰火》上映。
首日，票房1300万，在文艺片里算是不错的水平。
虽然宣传投入不少，但是公司对于电影类型的宣传没做什么误导。观众虽然好奇金熊奖电影是个什么成色，但也有不少人被宣传中浓重的文艺气息给吓退了，最终选择观看的，也就是尝鲜的和文艺的，两拨人。
随着电影票房的走高，原本网络上居高不下的评分也开始缓缓下降，最终稳定在了7。7分，算是佳作，没达到神作。
“披着犯罪片外衣的文艺片，相比案件本身，重心还是放在情绪上。就好像角色也并没有真正去关注案件的演变，更多还是纠结自己。好在情绪有几处妙笔，比如廖帆的乱舞。刁一男的电影其实始终在讲城市里孤独的人，但是他片中的城市总像二十年前的小城镇，虽然这回拍的是哈市，但是取景地是南岗老城区。我们看到的，还是一群失意的人在努力活着。”
“刁一男，貂亦难！导演的名字就揭示了这部片子的主旨！看了近期的文艺大片《貂亦难》，我仿佛找到了人生的新方向。在这个春暖花开的季节里，我的心情亦渐渐解冻。临近周一的晚上，我在客厅里像廖大叔那样翩翩起舞，对着夜空中最亮的星，许下了今年的愿望：好好攒钱，冬天上淘宝买一件貂。然后拿着这个貂，满城市兜洗衣店，看哪家姑娘漂亮就送去洗，总有一家能洗坏的，总有一天能碰上跟于男似的，又辣又性感的美女。”
如此种种，都说明了《白日焰火》的出色。
可是仅仅数天之后，票房就来了个直线跳水，从首日的1300万跳到了每日400万，跟口碑和热度完全不成正比。
其实很简单，观众们就是好奇，好奇拿了所谓金熊奖的电影是个什么样子。
而看完之后，他们就发觉了这电影还是个闷片，有人可能喜欢，但是大部分想要放松和刺激的观众还是无法接受缓慢的叙事节奏和略有生硬的推理。
最终，《白日焰火》的票房止步8500万，《萧红》则是7100万，算是打