然后将评委们的打分取平均值。
这个分数，最终乘以难度系数，便是最终的总分。
以总分来评判，这样即使跨乐器，对胜负的判定也会更公正。
但绝对的公正，很难。
因为艺术这个玩意，某种意义上还真就是公说公有理，婆说婆有理。
给一个标准框架未免显得死板，不利于艺术发展的开拓性。
但如果没有框架，公正性上存在着很大的问题。
评好了那是该做的，评不好说明你评委有问题。
比赛的这一路，顺风顺水。
但到了冠军角逐的时候，由于选手的水平已经相当接近，评判就变得越来越难。
评委们是很强。
如果挑问题，确实能从选手们身上挑出不少问题。
但非要评个高下……
就很容易又陷入到怪圈之中。
决赛的两位小年轻已经表演完毕了。
回到后台后，评委组们开始了自己的讨论。
李少杰作为评委组中，最有话语权的人，便率先开口说了起来。
“先说说吧，这个古筝的《汉江韵》，完成度我只能给68分，板头曲作为河南传统乐曲，必须要有一些河南人高亢豪爽的性格，你看，河南人说话重音在前，铿锵有力。”
“而这首《汉江韵》会有相当多的乐句反复与同音反复，表演者的弹奏让这首曲子显得很是枯燥乏味，在明暗强弱，音色的对比中，做的显然并不到位，甚至感觉没什么自己的思考，并没有起到给乐曲润色的个人处理作用。”
“密颤做的实在是太拉垮了……”
“曲子的演奏确实没什么问题，但没有情感，体现不出强烈的特色与风格。”
“咋说呢，像是一杯开水，可以喝，但没啥营养。”
讲道理。
其实，真的没有那么拉垮。
放在大众耳朵里来听，这已经弹奏的相当好了。
情感充沛，技巧圆润。
但放在专业，不，放在真正顶尖的评判者眼下，那真的是全都是漏洞，全都是短板……
“至于这扬琴的《瑶山夜画》……反竹演奏做的真的不到位，琴竹的翻转本是要让音色清脆，但这演奏者做的太乱了，没有让清脆的音色体现出缥缈的感觉。”
“而且对于扬琴新式技巧的演奏上也有问题，对特殊音响的模仿不够，所以整个曲子不够丰富，音乐色彩不够鲜明。”
“因为有些乱，所以错音也相对较多，我顶多只能给……70分。”
“似乎比古筝选手差，但之所以高两分……是因为我觉得演奏者本身多少是有点想法的，基础技巧有些马虎，但情感色彩做的比古筝选手好一些。”
“大概就像是……一杯酸奶，但有点子进灰了，有些脏，可对身体伤害不算大，有点子营养……”
金教授听的有点头皮发麻。
是，评判的时候确实不会被选手听到，你可以畅所欲言，不需要顾虑是否打击到选手。
但你这也太不留情面了……
如果不是亲眼看亲耳听，金教授或许真会以为这演出啥也不是……
只能说……
对杰哥来说，标准，就是自己的标准……
就好像大乘期的大佬看两个金丹期的弟子菜鸡互啄。
在其他练气期的入门弟子看来，这招数你来我往的很刺激，很惊心动魄。
放大佬眼中也就那样，全是破绽。
而切磋，又不会下杀招。
去评判？
对大佬来说那确实多少有点难度了。
都是一巴掌能拍死的，我咋知道你谁强啊……
“格鲁伯先生，您怎么看呢？”
对于比赛的评判方式，采用了2＋4的模式。
李少杰与金教授是中方的2，而格鲁伯与维也纳爱乐小提琴首席则是奥方的2。
在这次民族乐的比赛中，国内评委4名，国外两名。
反之，奥方比赛，是奥方评委4，中方2名。
“我个人角度来说，也觉得扬琴的《瑶山夜画》更好一些，更加有画面感。”
格鲁伯捏了捏下巴。
但实际上，其他的几位评委明显看上去意见相左。
“我觉得吧，对青少年的要求重心还是要放在纸面上的完成度比较好，优先看失误，古筝《汉江韵》明显失误少，而扬琴《瑶山夜画》却着实错了不少音。”
一位看上去有些老学究的女性开口。
“《汉江韵》中规中矩，但起码可以得70分，……《瑶山夜画》本来可以到75分以上的，但有不少错音，扣着扣着，反正我是只能给他68分。”
这是民族乐协会的副会长杨萍。
杨萍的想法更多是基于一个“教育者”的思路考虑的。
这也没什么错。
无论是杰哥还是杨萍。
倒不是一定要唱反调。
其实，对李少杰这些顶级的艺术家们来说，错音这种事儿吧，确实是失误。
但从失误的性质来看，重要程度反而不是第一要维持的东西。
尤其是钢琴。
很多国际级大师演奏的时候依然会错音，但整体流畅度，完成度，情感色彩变化，这些才是构成大师的必备合成道具。
看的更多的是【你的音乐是否是音乐？】
而不是【你的音乐到底错没错！】
不是李少杰非要用大师的想法去研究少年。
反而是因为李少杰重视少年，所以才会觉得“乐曲中的灵性”至关重要。
而杨萍的立场也没错。
【在进阶到大师之前，首先要保证不要出错。】
两人的想法并不对立，也没什么对错之分。
更也不会因此吵架结仇。
只能说是探讨。
“杨老师说的很到位，这也是我纠结的一点。”
李少杰叹了口气。
这判定简直麻烦死了，又麻烦又难。
当初自己当选手的时候就简单多了，只需要把其他人全鲨了就好，哪遇到过这种麻烦？！
“《汉江韵》如果只说纸面演奏……确实没犯什么错，技巧掌握度很高，通篇下来没什么错误，但……真的是太死板了，太公式化了，少了【音乐】那味儿……”
李少杰挠了挠头。
“《瑶山夜画》不见得情感上多优秀，起码没那么死板，但……”
说到这里，杰哥快抓狂了。
“但是这人错的也太多了啊……”
作为顶级天赋的李少杰，这听力上的分辨功能堪称人类极限。
任何一个错音，都糊弄不过去。
所以，李少杰感到了极其的为难！！
就连周围的音乐家都感觉有些惊讶，尤其是这些和李少杰打过交道的国内音乐家。
啥时候看见过杰哥这么为难啊？！
那平时搞音乐，就没见过他为难的时候！
唰唰唰！搞定收工！
干脆利落。
可这一次，李少杰纠结拧巴的似乎都想把头皮薅掉。
“但凡这扬琴少错俩音，冠军都板上钉钉了……”
“但凡这古筝稍微给点参差起伏，我都没必要这么纠结了……”
这像啥？
在李少杰看来，这就好像是两种口味的鲱鱼罐头，你必须选一个尝尝。
我TM选哪个？
还好，这比赛是靠平均分来算的，纠结归纠结，但也不用太纠结。
不然，恐怕明年杰哥都未必能想通……
第523章 格鲁伯：我在华夏补课的日子。
当评委又不是第一次了，但这种拿捏不定的犹豫感还是首次出现。
但问题是，比赛不太一样。
对明星练习生的点评，李少杰可以没什么顾忌。
毕竟，你无论赢不赢，对你未来影响都不大。
况且，也就是一群明星，流量，小鲜肉。
我顾忌你们干嘛？
就那点能力，就算让你们滚回去打工，李少杰觉得都不过分。
可这次，面对的是一群真正有实力的青少年。
他们的刻苦程度远超所谓的小鲜肉，水准碾压那些包装出来流量。
废话，全国范围内这么多练华夏古典乐的孩子们，最后能走到这里的就几个。
无一不是天之骄子，也无一不是最有潜力，最有能力的少年们。
这在心里需要注意的东西可就一下子变多了，自然也就谨慎的束手束脚起来。
毕竟，杰哥也没当过爸爸，当前辈的日子也属实是短。
时间积累的人生经验还是很重要的。
虽然自己的评判未必会是最终结果。
但也一定会影响最终结果的。
李少杰纠结感便是因此。
必须要对选手负责！
不然，大笔一挥，你爱多少分多少分去了！！
自己是青年，也是刚从少年走上来的。
李少杰自然知道，要让少年们的演奏更加有灵性。
这也是李少杰愿意支持《瑶山夜画》的原因，哪管错的多了一些。
可《汉江韵》的演奏，虽然中规中矩一些，但也绝对不失优秀。
讨论的时候给出的分数很低。
但这玩意得看是和谁比。
对华夏顶尖的这几位大佬，确实一般般，还有不少问题。
但人家那已经是金字塔尖了。
评判学生级别的自然会是这个感觉。
但实际上，这已经真的很强了。
随便挑出来一个，放到外面都碾压无数选手。
这玩意，就像是一群能在艰苦年代手搓核弹的大佬围在一起，对新晋高材生研究员的评判差不多。
确实一般。
但必须要鼓励，必须要慎重对待。
更要做好引导作用，让其撑起未来，成为合格的，甚至是更优秀的接班人。
李少杰毕竟年轻，心里有顾虑是正常的。
金教授的火眼金睛，一眼就看出李少杰心里在顾虑什么。
忍不住摇着头哈哈一笑。
“少杰啊，不需要顾虑的。”
“嗯？”
李少杰微微抬头，似乎有些不解。
只听金教授开口道。
“你是天才，他们也是天才啊。”
“真正的天之骄子……可不会因为一时的失败就颓丧，也不会因为一时的成功而狂傲。”
“倒不如说，对这些天才来说，失败有时候才是最好的结果。”
这一席话，听在李少杰的脑海中如雷霆一般！
一瞬间，就劈碎了重重的顾虑！
是啊！
所谓关心则乱。
李少杰开始懂了自己这样的心态。
这便是一种【溺爱】！
总感觉后辈仿佛承受不起风浪一般，想着要为后辈思考的面面俱到。
恨不得自己可以做的更多，让后辈无忧无虑。
这其实是每一个走在前面的人都会有的情感。
但正如金教授所说的。
后辈也从不是什么脆弱的花朵。
不如说，只有溺爱才会让其脆弱。
年轻人总该承受磨炼的！
李少杰点了点头。
金教授这一席话，可以说完全打消了李少杰的顾虑。
实际上，金教授老早就知道。
李少杰是眼睛非常毒辣的评审者。
但如果两位参赛选手势均力敌的情况下，这种犹豫其实也会被放大。
“嗯，那我知道怎么做了。”
李少杰看了一眼身边的杨萍，忍不住在心里感慨了起来。
不愧是老前辈们。
虽然，可能在音乐一道的创作，演奏实力上，难以和自己比肩。
但对音乐长年以来积累的经验，理解。
以及在音乐行业中，其他问题的处理方式与思想，果然很强。
强调“正确度”看似古板，但实际上确实是最好的选择。
一来可以让有天赋的人，更注重基本功的磨炼，也可以给那些天赋一般，但基本功磨炼的扎实的人更多的机会。
并且，告知少年们一个道理。
【在考虑天赋极限之前，率先磨炼的仍然是基础】
一板一眼或许很难成为独特的艺术家，但发展肯定不差，满脑子想的太过飘的天才，可能会成为一名顶级艺术家，但如果太飘了，没人坠着，容易被自身的傲气摧毁。
所以，总体的判定上，强调“基本的演奏”就至关重要了。
“嗯，那我懂了。”
李少杰点了点头，开口道。
“虽然相对来说，我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法……但我自己想了想，这毕竟是一个少年比赛，在基本功的磨炼上，演奏是否够稳这方面，应该加大评判的权重比。”
几位音乐家对视一样后，思索片刻，不约而同的点了点头。
无规矩不成方圆，这并非是打压孩子们的艺术创造力。
相反，为了这艺术创造力，更应该强调基础。
这也是至关重要的公平。
这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法，很有艺术创造力，但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。
相反，《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法，但基本功磨炼的极其扎实。
作为评委，对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。
我可以夸奖你，但却不能让你赢。
对艺术作品的理解与想法，这玩意和基本功一样，也并不是不可磨炼的。
随着知识的积累，随着阅历的增加。
这些提高也是必然的。
作为少年，可以不望天，也可以望天。
但还是要优先考虑地基问题。
万丈高楼平地起，靠的是坚固的地基，看天也好，不看天也罢，最终决定你能否达到天的，终归还是这地基的平稳度罢了。
杨萍微笑的点了点头。
就这样，对比赛结果的判定便定了下来。
仔细一想，这对选手来说，各有各的好处。
虽然扬琴痛失冠军，但银奖也可以参与到后续的交流之中。
当然，最宝贵的是得了一个教训。
得再重视基础。
而冠军，自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。
在评委之路上，这次的经历对李少杰来说难能可贵。
所以，在后续西洋乐评审的任务中，就再没遇到过任何阻碍。
时间慢慢度过中，这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。
当然，说是孩子，其实岁数是在14到17的青少年。
带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。
李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。
很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。
本次交�