李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。
很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。
本次交流任务就剩下最后两场演出。
一场国内，一场国外。
真正的重头戏。
国内的演出形式很有意思。
由李少杰指挥维也纳爱乐乐团，演奏西洋曲目。
由格鲁伯指挥国家民族乐团，演奏华夏传统曲目。
本来其实还想搞的更狠的。
比如，李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。
但仔细一想，这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了，甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。
太麻烦，任务太重，而且……容易出现纰漏。
所以，这设计便被简化了一下。
当然，简化了以后还是很难。
第一次指挥对方家里的乐团，排练过程还真的是闹出不少笑话。
李少杰还好，毕竟，精通西洋乐。
对每一件乐器的掌控极为到位，甚至让乐手们感到惊艳。
恐怖的听力与对乐团细节的掌控力，更是让人大开眼界。
但格鲁伯可就惨喽……
华夏民族乐团的乐器。
TMD摆在脸上，格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。
更别提去研究每一种乐器的音色质感，历史渊源，技巧模式了。
隔行如隔山。
虽然都是搞音乐的，格鲁伯还是麻了。
整个人的感觉，就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。
TMD拆开倒是还好，这字组合在一起我咋就不认识了？
分类上其实和西洋乐很类似，不如说，现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。
弦乐，弹拨乐，管乐，打击乐。
但里面的东西可就令人挠头了。
比如弦乐分类里，需要有高胡，二胡，中胡，拉阮，低音拉阮。
这是基础配置。
作为国家级的民族乐团，还会配置色彩乐器。
其中，弦乐分类的色彩乐器，就有京胡，京二胡，板胡，坠胡等等等。
是的，还TM有等等等。
比如艾捷克，马头琴等等等……
弹拨乐呢？
琵琶，柳琴，扬琴，古筝，中阮，大阮，三弦等等。
这是常见的。
不常见的还有月琴，秦琴，箜篌，古琴……
吹的呢？
各种高低音奇形怪状的……笙，箫，笛子，唢呐，埙，葫芦丝，管子，巴乌……
一个笛子家族，就够你辨认一下午。
笛子家族笑呵呵的带你辨认他的族人。
于是有了下面的对话。
“大哥！看！”
“这些都是我们笛子小伙伴，它们分别是……”
“曲笛，梆笛，口笛，蒙古笛，维吾尔笛，藏笛，侗笛，玉屏笛……”
“大哥你记住了么大哥？！”
“……”
记你M，我忘了笛字怎么写了。
……
而打击乐器更是野的一B。
你想真正用明白打击乐配置，起码需要懂编钟，云锣，磬，鼓，锣，钹，木鱼什么的。
这还也只是民族乐团中，“传统乐器配置”的一部分。
是的，一部分。
TMD民族乐民族乐。
华夏是有五十六个民族的。
有必要？当然有！
比如，你弹XJ的舞曲，是不是得搞个手鼓，冬不拉？
演奏朝鲜族曲目，是不是还得有长鼓，伽倻琴？
这只是缩影。
鬼知道南方有多少民族，这些民族有多少乐器，这些乐器有多少奇葩的……
更何况……
民族乐团的发展，到现在，是融合了一些西洋乐器的。
比如常用的大提琴，低音贝斯等等等。
自然也经常会出现电子乐器，比如电吉他，电贝司，合成器。
这不是编曲，只是配置。
可能经常性的用不到，但你得有。
而格鲁伯，或者说，任何一名指挥家，如果想驾驭一个乐团，就真的必须要将乐团中所有能配置上的乐器，全部了解，并且对其音色有研究。
是的，音色还是那么重要。
这也是为什么会说，指挥是最NB的一个音乐行业。
他懂的太多了，他必须懂的太多。
所以，格鲁伯是真麻了。
一个快七十岁的老头。
出趟国。
天天上补课班可还行？
老艺术家，说出去的话那就是泼出去的水！
既然答应了，就必须做到。
既然要做，那就必须做到最好。
我今天就是把脸打肿，也必须得是个胖子！！
知识量很恐怖。
但如果只来一两首曲目，针对性的学习一下的话。
倒也是可以达成的。
当然，难度依旧是爆表。
试想一下，你就是个修船的，会修点渔船。
突然有人站出来让你二选一。
要么手搓个万吨大型驱逐舰，要么手搓个十万吨＋的核动力航母。
是，十万吨＋的核动力航母确实比万吨大驱难多了。
相比之下，手搓万吨大驱是简单了。
但是NM这要求依旧离谱。
格鲁伯觉得，自己有必要在正在写的回忆录中记载这难忘的一次经历。
《那些年我在华夏上补习班的日子》《华夏乐器为什么那么多》《学海无涯苦作舟》《苦海无涯回头是岸》《我TM小船翻了》
李少杰就不一样了。
笑死。
回到西洋乐团里，那就仿佛回到家一样。
这里的人说话都好听，非常喜欢这里。
互换了这一波后，几乎所有站在第三视角看这次事件的音乐家都忍不住感慨了起来。
杰哥的天堂，是格鲁伯的地狱。
可格鲁伯的天堂，还是杰哥的天堂。
如鱼得水，如鱼上岸，但一个是普通的鱼，一个是TM鳄鱼……
很快。
演出正式开始。
经过了魔鬼训练的格鲁伯，明显感觉掉了不少头发。
但满面红光，自信满满的样子，完全可以知道，格鲁伯的进步极大。
虽然格鲁伯失去了头发，但也收获了快乐。
这天，两国领导齐聚音乐厅。
准备欣赏这两国顶尖音乐家准备的盛会！
第524章 维也纳，金色大厅！！
其实，无论是大佬，还是小朋友。
交流的内容都差不多。
这玩意，真就是返璞归真。
领导在前面小声的交流，其内容总结起来……
和大家小时候与小伙伴玩的时候差不多，只是语言更外交化，更礼仪化而已。
本质可大差不差。
小朋友“交流”玩具是这样的……
“你看！这是我收集的全套奥特曼卡片！还有迪迦的神光棒！你看，这还是带灯带响声的呢！”
“哇！好厉害，能不能借我玩玩？！”
“那你可要小心一点！”
“放心吧，我借你玩假面骑士的变身器，也是带灯带响声的，还有一套数码宝贝的扭蛋。”
“哇！你也好厉害！”
“来来来，换着玩……”
熟悉吧。
换成两位领导的话，那大概就是……
“看，这是我们维也纳爱乐乐团，厉害吧？！格鲁伯先生可是我们国宝艺术家，他的成就乌拉乌拉乌拉乌拉……”
“真的太棒了！格鲁伯先生不愧是大师，真希望在今后可以更多邀请格鲁伯先生来华演出。”
“哈哈哈，肯定的，我也希望贵国艺术家可以多来维也纳。”
“当然，我们华夏的艺术家也一直秉持着走出去的原则，而且，你看我们杰哥，那叫一个NB，我跟你说，他巴拉巴拉巴拉巴拉……”
“真的是太厉害了，贵国青年艺术力量当真雄厚。”
“多交流！”
“对！得多交流演出！”
有点子离谱，但很合理。
大差不差的大概就是这么个意思。
很快，晚会正式开始。
由于是报告总结式的晚会，所以，一开始由国交演出作为简短的开场。
指挥是陈浩。
开场的演出结束后，便开始了本次两国交流音乐节的总结报告。
在这段时间里，比赛，商业协作，文化交流后续任务的立项，深入到音乐教育领域的各项合作，开始展开宣读报告。
比如……像是一些双方留学，考研，高端乐团就业等一系列的便捷通道。
加深文化交流的这个过程中，是必然要涵盖教育的。
这个环节中，李少杰被授予了维也纳爱乐乐团的名誉指挥。
挂个名。
而且，现在已经有合作了，在后续也会有相关的作品。
不只是李少杰。
顶级的乐团在外交中，授予对方国家顶级音乐家荣誉称号，这是很常见的操作。
只是因为这些大佬并不在意这点名声，而且拎得明白轻重缓急，从不会因为这些事儿就大肆旗鼓的炒作，所以新闻一类的才不多见。
毕竟，更重要的可还是这国与国之间的文化交流啊！
哪像弱智明星啊，稍微拿点冷门奖项，垃圾名誉，都恨不得跟你炒到天上去。
……
汇报结束以后，在华夏的这场汇报演出的重头戏便开始了。
格鲁伯指挥民族乐团，演奏华夏的一首家喻户晓且极其著名的二胡协奏曲。
《二泉映月》。
就这曲子，但凡是个剪辑视频的，在“悲惨”环节一定都会截取。
毕竟，这开头属实太经典了。
俗话说，人类的悲欢并不相通。
但悲伤带给人的难受却惊人的一致。
这首曲子来入手华夏民族乐，既可以避免太多冷门乐器，又可以更方便的感知华夏文化韵味。
在海外，这首曲子实际上也非常的有名。
这一次，虽然乐团还是那个乐团，但换了个指挥以后，这悲伤的质感明显不一样了。
悲伤的表现方式是可以有很多感觉的。
在格鲁伯的风格影响下，这次民族乐团演奏的二泉映月，颇有一种非常东西合璧的感觉。
带有不少维也纳的质感。
维也纳人在艺术的表达上很有一种抒情与乐观。
所以，即使展现“悲”的感觉，依然浪漫抒情。
并且可以隐隐约约的感觉到，悲伤之下是蕴含一种希望的。
当这种希望在悲伤的冲击下，如梦幻泡影般破碎后，带来的那种“悲”更加触动人心。
什么样的悲伤最悲伤？
自然是有着快乐做对比。
有着美的对比。
然后将美与快乐撕碎，这便成了“悲”。
而格鲁伯独属于维也纳人的那种乐观，更是让《二泉映月》变得精髓起来。
二泉映月，可不是纯粹的悲。
而是一种悲凉中，隐含着对幸福的向往，光明的渴求，自由的追寻。
这是一种泣求。
以及于悲凉中展现出的一种抗争精神。
这才是二泉映月的神髓！
有人觉得二泉映月就该是纯粹的悲，那其实是一种误读。
如果单纯是悲，那么二泉映月永远不会成为华夏音乐的传世经典。
因为华夏文化从来不会是如此的浅薄。
在悲凉中，你可以看到江南园林的美，太阳普照的光明，璀璨盛世的幸福。
这才是外表悲凉破败的瞎子阿炳，内心真正渴求的世界。
格鲁伯的指挥，真的是太有特点了。
不是浪漫主义，不是现实主义。
更像是一种结合体。
能于现实中，感受到那浪漫的气息。
一曲结束后，全场的音乐家纷纷鼓掌。
这里可以说是汇聚了两国最精英的音乐家，可以折服这些观众的，那必然不会是简单的货色。
鞠一躬后，格鲁伯开始讲话。
忍不住看了一眼下方的李少杰，旋即开口道。
“首先，能有这次交流的机会，我感觉非常的幸运，我可以见识到华夏优秀的音乐家们，并与他们展开交流。”
“在交流中，我认识了一位好友，Jay！”
唰唰唰！！
目光开始聚焦于杰哥。
就连第一排的领导们都下意识的回头看了一眼。
杰哥表示，一瞬间压力山大。
“在他的建议下，我们并没有采取传统的交流方式，而是更进一步的展开交流模式，由我来指挥华夏的民族乐团，演奏华夏传统曲目。”
“这样的尝试虽然极其大胆，但无疑是非常精妙的，尝试的后果也令我惊喜万分，我在这样的操作下，切实的体验到了华夏文化的一种独特的东方韵味。”
“将交流，真正的落实到了两国音乐家彼此的行动上。”
啪啪啪啪！！
大家开始鼓掌。
看向杰哥的目光顿时变得多少带点东西。
不少音乐家看了一眼李少杰，都忍不住在心里叨叨了一句。
【好家伙！就知道是你啊！杰哥！你TM是真敢玩，不愧是年轻人，真就不怕翻车？！】
这样的交流方式很大胆，但多少带点冒进了。
不过，也正是源自于这种冲劲儿，却让这次交流变得更美妙，进展更有深度。
接下来，便是格鲁伯指挥维也纳爱乐，进行友谊演出。
这回，指挥的曲目就变成了格鲁伯最熟悉的风格。
感觉像是回到家一样。
指挥的曲目，有小提琴的协奏曲，也有弥撒，更有大型的交响套曲。
全部演出结束后，已经过去了近一个小时。
本次在华夏举行的汇报演出便已经圆满结束。
距离整个交流活动的收尾，也已经过去了一半。
最后的一步，就是华夏这边的艺术团前往奥地利首都维也纳，于金色大厅开展音乐会。
在场的大家都知道，这次在维也纳能不能有好的表现，是否可以轰动国际乐坛，最重要的因素之一，便是看李少杰此次的发挥了。
既要指挥国内民族乐团与国外西洋乐团合作的曲目，又要指挥维也纳爱乐乐团演奏西洋古典。
虽然听起来和格鲁伯的任务差不多，并且似乎比格鲁伯完成的会轻松不少。
但内行人都知道。
简单的东西才是最难的。
演奏单音简单？
很简单，有点子天赋的人一天就搞定。
但真的简单？
不。
打磨音色或许需要用一辈子来完成。
前往维也纳进行演出的这件事，对李少杰来说也是一样的。
表面上看，或许对李少杰来说没什么难度。