“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”
“？”
学生们懵了。
好家伙，这是什么说法？！
既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！
这就是大佬的脑洞吗？！
“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”
“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”
看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。
“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”
“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”
“至于如何过渡到副歌……”
“多断几拍就好了！”
李少杰开口道。
“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”
“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”
“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”
“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”
果然。
李少杰将主歌副歌连接部分断开。
这空拍，几乎达到了四秒钟以上。
笑死，一首歌曲，断开四秒。
这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是TM坏了”。
但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。
至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。
加入一点极其平淡的人声过渡就OK。
反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。
当副歌重连后，好家伙。
节奏确实更简单了。
但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。
并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。
这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。
但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。
反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。
“哦谢特。”
“这完全出乎了我的意料。”
“我TM惊了……”
学生群体中传来一阵卧槽之声。
这歌经过这么一处理，MD好像有毒了起来。
实在是太抢耳了！！
甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。
李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。
比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？
以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？
各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。
你别说，一开始大家没往这方面去想。
但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。
因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。
这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。
不少学生明白了。
或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。
这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。
“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”
看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。
“今天的这节课，就是以小见大。”
“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”
“而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”
学生们鼓起掌。
这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。
无疑是起到了很大的作用。
“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”
某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。
“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”
“老师你能不能稍微透露一点？”
李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。
主要是这B的演出频率实在是太少了。
再加上本身演出质量就极高。
这真的是稀少中的稀少，自然很难得。
“哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”
李少杰笑着摇了摇头。
自己不愿意跑演出太多，那多累啊。
也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。
国内还好搞，国外是真难搞。
所以，这次的大动作……自然会与以往不太一样！
第541章 我单纯只是不想被偷……
既然自己不想总跑演出，还想让票价不到天上去，最好的选择那当然是……
那就别要票了。
我直接公益演出，那么就将没有任何的烦恼。
在李少杰看来，音乐本来就应该是一种欣赏成本最低的熏陶方式之一。
音乐的伟大在于它更廉价的传播，承载更优秀的思想与精神，富含更深厚的美学。
将其束之高阁的膜拜反而是最舍本逐末的方式。
公益性质的演出，那这种传播性就会变得极广。
不得不说，公益演出的想法确实很好。
但随之而来的问题便是另一个。
场地。
如果想搞大场面，还要公益化，那么，音乐厅的选择就基本不可能了。
可音乐厅的存在就是为了这种高精细度的严肃音乐音响效果服务的。
在音乐厅里欣赏严肃音乐，从感官上真的与在其他媒介上欣赏相差太多。
那声学装修的每一分钱都不是假的。
所以，如果你不在音乐厅举办。
【声学】这玩意，【音响效果】这玩意。
就变得特别难了。
是真难。
在露天场地里，几乎没什么折射的可能，声音是发散的。
如果人一多，还会起到吸音的作用。
这会对乐团演奏的音响效果，产生毁灭性的打击。
这像什么？
原本你想吃的是川味火锅。
吃的是香，吃的是辣。
然后，弄了一大堆珍惜食材，还非要原汁原味。
最后魔改来魔改去，困于现实因素，反而做成了一锅佛跳墙。
很好，香辣全没了，涮也不涮了，蘸料也无了，那还叫什么川味火锅？
另类的舍本逐末了。
不得不说，李少杰开始为难。
难题一个接着一个。
所有参与进来的音乐厅负责人，都手里攥着援助的小钱钱，然后眼巴巴的等着李少杰拿出一个具体计划。
本来压力就十分大了。
恰巧。
这个时候，又有一位大佬笑眯眯的背着手进场。
当天来看李少杰演出的音乐家中，有几位大佬，和李少杰的某些身份一样。
教科文组织下属的联合国慈善大使。
专注于文化方面的。
回去以后，对李少杰新作品推崇备至的大佬们，听说李少杰打算搞一个“大动作”，便也开始推动运作起来，打算锦上添花。
于是，教科文组织这边的一些活动负责官员，对此展现出了极大的兴趣。
笑眯眯的过来问李少杰这个“大动作”具体是什么样的，我们很感兴趣，看看如果合适的话，也不介意对此进行大力的支持。
笑死。
杰哥直接麻了。
杰哥和普通人一样。
或者说，绝大多数人都一样。
很多震惊世人的大动作，起因或许都是一时之间灵感闪烁后的冲动。
只不过，有的人冲动后就理智了。
有的人却会将冲动变成现实。
李少杰就是个典型的，纯粹的理想主义者，善于将自己的冲动变为现实。
但问题是，TMD我这刚冲动，变现什么的还没开始琢磨呢。
很好。
超强的压力给到杰哥。
在这种压力下，人要么疯了，要么疯了。
很显然，李少杰疯了。
全文……
咳咳。
在这样的压力下，这脑浆子多少榨出来点新东西。
有时候人开窍就在一瞬间。
灵光一闪中，零零碎碎的各种想法，瞬间就被连接到了一起。
既然是以整个人文精神为主旨的大框架活动……
那我完全可以将场地选在各大名胜古迹之下啊！！
这格局不就一下子变得大起来了么？！
至于音响效果……
具体情况只能是具体看，这宏观层次的大问题，就会在这繁琐的变动中，变成一个又一个的小问题。
解决起来麻烦是麻烦，但如果从整体上来考虑的话，反而更好。
就算变得似乎处理起来更麻烦，但架不住“人文”联系会让这样的演出变得更加意义非凡。
至于这些代表人文巅峰的古迹能不能让你进……
实话实说，这种活动还真很难拒绝的。
更何况，这玩意只要是在合适的操作范围内，有教科文组织的帮助，真的就轻松很多，而且对于教科文组织来说，摆平这些事儿也都不是事儿，花费不了多大的力量。
退一万步讲，就算你国外的古迹不接受，我们自己这边也足够支撑大半个人类的名胜古迹。
笑死，五千多年历史的底蕴，就是这么豪横。
就算真碰壁……国家那也讲话了。
无所谓，我会出手。
很快。
李少杰便开始闭关，闷头完善起之后的活动策划。
直至五天后，完善的流程应运而生。
这个时候，李少杰便再一次开始对项目进行布局。
换成通俗一点的说法，那就是……
拉赞助！
这一下子就简单了。
对李少杰来说，啥都缺，但赞助咱是真不缺。
那么多音乐厅负责人手里都挥舞着钞票，打算给自己来点狠的。
而教科文组织给与的“赞助”也很快就落实了。
实际上，对教科文组织来说，李少杰这边的大动作，还真不耗费自己什么资源，而且，可以很好的进行世界范围的人文活动，基本上就是个“何乐而不为”的状态。
基本上也就是李少杰汇报一个具体的操作模式，然后大佬打几个电话摇人，给联系一下，也没做什么更多的举动。
人情的尽头总是摇人。
很快，在资金的助力下，以及多方面的帮助下。
新团队便拉了起来。
毕竟。
只要立意是好的，活动是可行的，成本与风险可控，并且能带来巨大的声望价值。
很少有人会拒绝。
甚至可以说，这种事儿找上门，那就是天上掉馅饼。
听到了具体内容后，基本没人犹豫。
这不是夸张。
甚至于这些人的态度清一色的觉得，拒绝的人，那很可能脑子多少掺点泔水。
……
与此同时，各方排练抓的便更紧了。
日子一晃而过，转眼间便又是半年。
半年又半年，这个半年说句实话，工作任务堪堪开展。
相对于以往的进展神速，这种速度似乎显得有些慢。
但这都是错觉。
如此巨大的体量，几乎业界内顶尖力量动员了相当一部分的情况下，这种进展速度那都已经可以说是奇迹了。
别的不说。
单单是租借世界范围内的各地名胜古迹，历史遗迹等国家级观光景点，半年之内能选定完成，租借完成，这都已经相当不容易了。
并且，涉及到的乐团也实在是太多了。
李少杰还真就是亲力亲为。
内容的设定也十分的丰满。
但换而言之那就是……工作压力呈几何倍数的攀升。
比如，在德国。
选择的自然是柏林爱乐乐团。
至于地点，则是吕贝克汉萨古城。
诚然，这里不是一个演奏的好地方，更不适合大型乐团的演奏。
这里的声学条件几乎为0。
因为要演奏，基本只能在外部，要么就将乐团拆分进内部，才不至于变得拥挤。
甚至于李少杰觉得，可能在音响效果的录制上，还是选用音乐厅，只在这些地方拍视频算了。
但最终还是选择了现场实音。
可能效果不是那么完美，但以李少杰对声音的敏感，以及对乐团的驾驭能力，不少人仍然对李少杰信心十足。
毕竟。
这颗来自12世纪的明珠，在人文上的意义，要远比纯粹的音响效果来的更重要。
传播世界大同的人文思想才是本次动作的宗旨，也是教科文组织愿意支持的理由与原因。
灯塔在这方面无疑是极其吃亏的。
因为什么杰哥不想说，但大家都懂。
看一眼隔壁的希腊。
虽然乐团水准可能赶不上灯塔。
但人家有帕特农神庙。
这感觉大概就是……
“我们有波士顿交响！”
“我们有帕特农神庙。”
“我们有芝加哥交响！”
“我们有帕特农神庙。”
“我们有纽约爱乐！！！”
“我们有帕特农神庙。”
“你TM能不能不要提帕特农神庙！！”
“……我们有赫菲斯托斯神庙，有奥林匹亚宙斯神庙，哦他们属于伟大的雅典卫城。”
“……”
像是帕特农神庙这种古建筑遗址，与圆明园很类似。
受到过损毁，是人文一大创伤，忠实的记录了人类如何用野蛮去玷污文明。
但到现在，依然算得上精妙的回声音响效果，也向人阐述了，什么叫做人类文明的智慧。
当然，不止这么简单。
最舒服的或许当属意呆利的大兄弟们。
有着全世界最优秀的古典音乐水准之余，人家还有古罗马角斗场。
这基本就是双倍的快乐了。
当然，掺一点“私货”那也是不可避免的。
此时不搞事情，什么时�