经典好看的世界近代后期文学史在线阅读-第15部分-破晓小说

　　和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿　

　　贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺　

　　术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再　

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　　是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的”　。美国作家爱　

　　伦·坡　（1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中　

　　极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只　

　　能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”　

　　②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）　

　　及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟　

　　大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。　

　　　　　　　不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美　

　　主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在19世纪80年代以后。80年代—90　

　　年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文　

　　学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象　

　　征主义文学。20世纪20—30年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦　

　　雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19世纪70年代前，在　

　　英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运　

　　动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》　

　　　（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯　

　　美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致　

　　色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹　

　　——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国　

　　作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品　（如小说《黑猫》1843、　

　　名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894）　

　　的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于　

　　萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的　

　　主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821—　

　　1867）及其诗集《恶之花》（1857）。　

①　赵澧、徐京安主编：　《唯美主义》，中国人民大学出版社1988　年版，第16、44　页。　

②　伍蠡甫主编：　《西方文论选》（下卷），上海译文出版社1979　年版，第501　页。　

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　　　　　唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的　

艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和　

表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社　

会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感　

享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世　

界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”，　

故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借　

主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘　

的色彩。　

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2。波特莱尔　

　　　　　　　法国诗人查理·波特莱尔　（1821—1867）是既有艺术理论又有艺术实践　

　　的欧洲象征主义文学的先驱。他生于巴黎，幼年即父死母改嫁，由具有专制　

　　作风的继父欧皮克将军养大，从小便憎恶资产阶级的传统道德观念，追索抒　

　　情诗般的梦幻境界。他青年时期即才华出众，跟作家、艺术家交往甚密，但　

　　又一直放浪形骸，玩世不恭，过着波希米亚人式的浪荡生活。早年热心政治，　

　　曾参加过1848年二月革命的街垒战，但对革命的意义并不理解，1851年路　

　　易·波拿巴政变后，便完全脱离政治，声言“从此不介入人类的任何论争”。　

　　他从50年代开始创作，主要作品有诗集《恶之花》（1857）、散文诗集《巴　

　　黎的忧郁》（1869）、论著《人为的天堂》（1860）、美学论集《美学管窥》、　

　　　《浪漫派艺术》（1868），以及爱伦·坡作品翻译五卷。他因出版《恶之花》　

　　和泰奥菲尔·戈蒂耶的专论而蜚声文坛，但健康状态却每况愈下，生活状况　

　　也日益穷困潦倒，常破衣滥衫彷徨于巴黎街头，借鸦片和大麻以麻醉自己，　

　　终于在1866年昏倒失语，翌年病逝。　

　　　　　　　波特莱尔生活在资本主义向垄断阶段发展的时代，他厌恶传统，不满现　

　　状，但又浪荡不羁，找不到正确出路，始终处于苦闷、彷徨、落拓、绝望的　

　　境地。因而他只能用忧郁、悲愤、甚至是病态的眼光，去观察、认识和反映　

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　　现实。他自称是“悲哀的炼金术士”，其写作任务在“发掘恶中之美”。其　

　　作品，实际也都是悲愤的记录，社会丑恶的记录或个人生活失败的记录，被　

　　认为是揭露资本主义社会的“病态之花”或“丑恶之花”。他的代表作《恶　

　　之花》在当时虽招致了保守评论界的众多贬抑，但进步评论界却始终给它以　

　　高度肯定——朗松称作者为“强有力的艺术家”，雨果说这些诗篇是“高空　

　　中闪耀的星星”，高尔基说波特莱尔“生活在邪恶中却热爱着善良”。　

　　　　　　　　《恶之花》共分六部。第一部《忧郁与理想》描写诗人想从美的追求和　

　　爱的陶醉中消除精神上的忧郁和痛苦，结果归于失败。第二部分《巴黎风光》　

　　写诗人转向社会现实，但欺凌、孤苦、麻木、淫乱、黑暗、罪恶的“巴黎风　

　　光”，却使他更加忧郁和痛苦。他再转而在第三部《酒》中去寻求慰藉。然　

　　而这醉酒世界不过是短暂的“梦的乐园”和“幻境”。于是，他便在第四部　

　　　《恶之花》中，再转而到罪恶中去体验生活。他审视过种种卑劣情欲、罪恶　

　　诱惑、变态性爱、放纵淫欲……，对生活更进而感到绝望。在第五部《叛逆》　

　　中，他曾向上帝呼吁给他以“力量和勇气”，但上帝竟也无动于衷。于是他　

　　诅咒上帝不公，颂扬撒旦扶弱锄强，并表示愿与这个反叛的天使一道怜悯穷　

　　苦，秉公处事。最后，疲惫不堪的诗人只得在第六部《死亡》中向“死亡”　

　　寻求解脱——遁入另一世界去继续探索理想世界。　

　　　　　　　诗集给人们描绘了一幅资本主义城市赤裸裸的丑恶图像，同时也展示了　

　　一个生活在这一城市中的诗人的热爱着善良的灵魂。它是一部对资本主义社　

　　会丑恶进行深层揭露的作品，又是一部因找不到出路而只得带着虚妄和颓伤　

　　情调转向盲目抗议、沉醉和死亡的“不断探求”的心灵记录。诗人从基督教　

　　的“原罪”观念出发，认为“一切美好、高贵的东西都是人谋的结果”，“作　

　　恶为非，原是不费力、极自然、而又不能自己的；只有善却始终是人为的产　

①　转引自本间久雄：《欧洲近代文艺思潮论》，开明书店1928　年版，第292　页。　

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　　　　　　　①　

　　物”。从而否定以善为内容的诗，要求发掘“恶中之美”，写作以恶为内容，　

　　并从中引出道德教训的诗。这样，他在对资本主义社会进行深层揭发、绝望　

　　反抗和对劳苦大众表示由衷同情的同时，不仅能一反资产阶级传统美学观点　

　　歌唱丑恶事物，甚至不厌其烦地去描写一具腐烂恶臭的“兽尸”，或把爱情　

　　追逐形容为“蛆虫围住一具尸体”；且能从潦倒、沉沦、不幸者身上，发掘　

　　出常被人们遗忘了的道德“美”（见《赠赭发女丐》、《七老人》、《亚伯　

　　与该隐》、《告撒旦文》……诸篇）。不过，由于作者崇信世间万物多存在　

　　着内在的呼应关系，惯于把客观世界看成是内心主观世界的隐喻和象征，致　

　　使作品常集中去描写主观的客观“对应物”，显得唯心、神秘而晦涩。　

　　　　　　　总之，波特莱尔给西方现代诗歌开创了一个新的时代。在指导思想、表　

　　现手法和题材范围方面，他的诗歌都成了法国古典诗歌与现代诗歌的分界　

　　石。他不仅是欧洲象征主义文学的先驱，而且是西方现代派诗歌的鼻祖之一。　

①　伍蠡甫主编：　《西方文论选》（下册），上海译文出版社1979　年版，第226　页。　

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　　　　　　　　　　　　　　　　　　　3。早期无产阶级文学的源流和特征　

　　　　　19世纪30、40年代，随着工业革命先后在英、法、德等国开展，工业　

无产阶级日益壮大，工人运动逐步从经济斗争变为政治斗争，从破坏机器发　

展到举行罢工、示威游行、武装起义，以及科学共产主义理论的创立，一种　

反映和歌颂无产阶级革命斗争的文学，也在欧洲迅速发展起来。　

　　　　　1831、1834年，法国里昂工人开展了罢工斗争。1844年，德国西里西亚　

举行了工人起义。30、40年代，英国掀起了声势浩大的宪章派运动。1848　

年，还出现了全欧性的工人起义。与此同时，法国巴黎等城市出现了工人诗　

社等文艺团体，英国形成了初具规模的群众性文艺运动，德国也出现了以格　

奥尔格·维尔特　（1822—1856）为代表的早期无产阶级革命诗人。法国工人　

诗社经常在集会上既交流创作成果，也讨论政治问题，使诗歌运动和政治斗　

争紧密联系起来，在群众中产生了广泛影响，并在此基础上涌现出许多优秀　

的工人诗人。主要者有以杜邦（1821—1870）和莫洛（1810—1838）为代表　

的“七星诗人”，及早期鲍狄埃、葛莱蒙等。英国宪章派群众文艺运动也诞　

生了一批早期无产阶级诗人和作家，其创作已具有鲜明的倾向性、战斗性和　

群众性。如爱德华·普·米德在　《蒸汽王》（1843）一诗中把蒸汽机描写成　

噬人的魔鬼，并指出是资本家通过蒸汽机榨干了工人的血汗，因而号召“打　

倒那君王，莫洛克王，和他手下的恶官暴吏”。又如琼斯的《未来之歌》（1852）　

和基洛德·马西的《红色共和党人抒情诗》（1850），在全面批判资本主义　

所有制及其罪恶的同时，还表现了工人阶级团结战斗的决心和勇气，而且艺　

术上大都简洁明快，通俗易懂，富有民间文学风格。在马克思、恩格斯影响　

下积极参加无产阶级革命活动的德国作家维尔特，曾被人誉为是德国无产阶　

级第一个和最重要的诗人。他的作品，如诗歌《一百个哈斯韦尔男子》（1845）、　

　《铸炮者》（1845）、讽刺小说《著名骑士施纳普汉斯基的生平事迹》（1848　

—1849）等，不止停留在对德国资产阶级及容克贵族地主的残暴、愚蠢的揭　

露讽刺和对劳苦大众的同情怜悯上，而是从无产阶级的革命立场出发，用艺　

术形象去启发工人阶级的觉悟，号召他们为争取自身解放而团结战斗，坚信　

　“我们为自己铸造大炮的日子，不久就要到来”！不过，限于当时工人运动　

的发展水平和马克思主义的影响程度，这些作品尽管都充满了鲜明的阶级斗　

争内容和革命奋战精神，表现出跟资产阶级浪漫主义、批判现实主义文学有　

本质的区别，但大都不能明确提出工人阶级的政治要求，艺术上也显得不够　

成熟，尚处于无产阶级文学的萌芽阶段。　

　　　　　到1871年前后，随着世界上第一个无产阶级政权巴黎公社的建立和充满　

崭新思想内容的法国巴黎公社文学的出现，无产阶级文学的新时代才宣告真　

正到来。　

　　　　　巴黎公社文学包括公社诞生前后近20年　（70—80年代）中公社战士们　

的文学创作。它是公社社员们在激烈的革命斗争和艰苦的监禁流放中创作出　

来的。它以高昂的无产阶级革命精神和简洁明快的艺术风格，像投枪和战鼓　

般鼓舞着群众的斗志，宣传着公社的原则。早在普法战争时期，公社诗人们　

便写诗揭露法国资产阶级的投降卖国活动，号召人民起来革命自卫。公社成　

立后，他们又在街垒战壕、群众集会和报刊杂志上，及时散发、朗诵和发表　

了许多反映火热的现实斗争，号召各国被压迫人民“兄弟般友好团结”的优　

秀诗作　（可惜大部分被凡尔赛反动派销毁遗失）。公社失败后，他们更怀着　

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极大的悲愤，写诗揭露凡尔赛反动派镇压公社的滔天罪行，号召人民继续为　

公社的事业而斗争。著名诗人让·巴底斯特·葛莱蒙　（1836—1903）在《浴　

血的一周》　（1870）中描写反动派在“满是血腹的街道上”爬在“人民的尸　

体上蠕行”，但坚信反动派统治“不会长久”，人民“报仇”的日子即将到　

来。女诗人路易丝·米雪尔　（1830—1905）在《革命失败》（1871）中描绘　

公社英雄坚贞不屈地面对反动派的枪口，而“浩浩荡荡的人群”即将“手牵　

手”地“从阴影中走出来”，“在红色的旗帜下到处践踏�

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