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我不能相信美是一小撮人的天赋，我认为只有受过特殊训练的人才觉得有意义的艺术表现，同它们所吸引的那一小撮人一样不足挂齿。艺术必须人人都能欣赏，那才是正直伟大而有意义。
一个小集团的艺术只是一种玩物而已。
我懂为什么要区分古代艺术和现代艺术。艺术就是艺术。
艺术是活的。企图用历史的、文化的或考古的联想以使艺术有生命，是无谓的。一座雕像，不在乎是古代希腊人雕刻的，还是现代法国人雕刻的。关键是它要在此时此地给我们以美的强烈感受，使这种感受推动我们去做好事情。如果它不仅是自我陶醉和自鸣得意，那么它就必须提高你的品格，使之更适宜于正当行为。尽管我不大喜欢这个结论，可我不得不接受它，那就是，艺术品必须视其效果如何加以判断，如果效果不好，那就没有价值。事实很奇怪，艺术家只有在无意之中才能收到这个效果，这个必须承认是事物的自然规律，我可无从解释。艺术家在不知道自己在说教的时候，他的说教最有效力。蜜蜂是为了自己需要制造蜂蜡的，全然不知人类会拿去派各种各样的用处。
作者简介
毛姆（1874—1965），英国小说家、剧作家。孤寂凄清的童年生活，在他稚嫩的心灵上投下了痛苦的阴影，养成他孤僻、敏感、内向的性格。幼年的经历对他的世界观和文学创作产生了深刻的影响。1897年起，开始弃医专事文学创作。著有小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》、《寻欢作乐》等。
心香一瓣
完美无缺、登峰造极，便代表着进步阶梯的缩短，实现更大程度的跨越将变得越来越艰难。
真正的美，在于对完美的追求过程中。因此，残缺是一种美。艺术的价值，不在于一刹那美的效果，而在于持久的价值。艺术要能培育人们谦逊、宽容、智慧、高尚的品德，才能具备持久的魅力。
“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”美，不是刻意描摹出来的，而是诞生于“清水出芙蓉，天然去雕饰”的朴素、自然之中。
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第28章 遗嘱
［法］罗丹佚名译
艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢？
青年们，想做“美”的歌颂者的青年们，在这里你们找到一个长期经验的提要，这也许对于你们是高兴的事。
生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。
在菲狄亚斯和米开朗琪罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者犷放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。
可是要小心，不要模仿你们的前辈。尊重传统，把传统所包含永远富有生命力的东西区别出来——对“自然”的爱好和真挚，这是天才作家的两种强烈的渴望。他们都崇拜自然，从没有说过谎。所以传统把钥匙交给你们，而靠了这把钥匙，你们会躲开陈旧的因袭。也就是传统本身，告诫你们要不断地探求真实，和阻止你们盲从任何一位大师。
但愿“自然”成为你们唯一的女神。
对于自然，要绝对信仰。你们要确信，“自然”是永远不会丑恶的；要一心一意地忠于自然。
在艺术家看来，一切都是美的，因为任何人与任何事物上，他锐利的眼光能够发现“性格”，换句话说，能够发现在外形下透露出的内在真理；而这个真理就是美的本身。虔诚地研究吧，你们不会找不着美的，因为你们将要遇见真理。奋发地工作吧。
诸位雕塑家，你们心里要加强深度的意义。心灵是不易和这个概念融洽起来的，这个概念明显地表现的，无非是些平面；从厚度来想象形体，这件事会使心灵感到困难，但这正是你们的任务。
首先，要明确地安排你们要雕刻的形象的大的“面”，要鲜明地强调你对人体每个部分、头、两肩、盆骨、腿所支配的方向。艺术要有决断。由于线条的显然的来龙去脉，你们才能够深入空间而获得物体的深度。当你们把面处理好以后，一切也就找着了；你们的雕像已经有了生命——其他细节自己会来，而且自会安排。
塑造的时候，千万不要在平面上，而是要在起伏上思考。
希望你们领悟到，所谓面积，好像是正在它后边推动的何种的最外露的一面。你们要设想形象正迎着你们，向你们突出。一切生命皆从一个中心上进生出来，然后由内到外，滋长发芽，灿烂开花。同样，在美好的雕刻中，人们常常猜得出是有一种强烈的内在冲动。这就是古代艺术的秘密。
而你们，画家们，也要从深度上去观察现实。譬如说，他们瞧拉斐尔的一幅肖像画吧。当这位大师表现一个人物的正面像的时候，他使胸部斜侧，因此给我们尝试的幻觉。
一切大画家都是探测空间的，他们的力量就在这一厚度的概念中。
你们要记住这句话：没有线，只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏，是起伏在支配轮廓。
你们要毫不松懈地锻炼，必须专心致志。
艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢？不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其辞了。
要有耐心！不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。
你们要真实，青年们，但这并不是说，要平板地精确。世间有一种低级的精确，那就是照相和翻模的精确，有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体、所有的颜色来表达种种情感吧。
只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。要是参观过意大利境内的草地的话，无疑地你们会注意到那些负责装饰墓地的艺术家，多么幼稚地，在他们的雕像上，专以模仿刺绣、花边、发辫为能事。也许这些做得精确，但既然不是出于自己的心灵，也就不会真实。
几乎我们所有的雕塑家，都使人联想起意大利某地的雕塑。
在我们公共广场的雕像上，所能识别的只是些衣服、桌子、椅子、机器、氧气球、电报机，没有一点内在的真理，也就没有一点艺术。你们要厌恶这些旧货铺里的东西。
你们要有非常深刻的、粗犷的真情，千万不要迟疑，把亲自感觉到的表达出来，即使和存在着的思想是相反的。也许最初你们不被人了解，但你们的孤寂是暂时的，许多朋友不久会走向你们——因为对一人非常真实的东西，对众人也非常真实。
可是不要扮鬼脸、做怪样来吸引群众。要朴素、率真！
最美的题材摆在你们面前：那就是你们最熟悉的人物。
不幸早逝的我的亲爱的、伟大的欧仁·加利哀，就是以画他的妻子和他的子女而显示出他的天才的。歌颂母爱，足以使他崇高。所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
拙劣的艺术家其实是戴别人的眼镜。
要点是感动，是爱，是希望、战栗、生活。在做艺术家之前，先要做一个人！巴斯加尔说过，真正的雄辩是看不出雄辩的；同样，真正的艺术是忽视艺术的。这里，我再举加利哀为例：在每次展览会里，大部分的画幅不过是画而已；至于他的画幅，在别人的作品之中，好像开向生命的窗子！
你们要欢迎正确的批评，这是你们容易识别的。当你们被围在疑难之中，使你们不再犹豫的就是这些批评。可是不要被自己的良心不能接受的批评伤害了你们。
不要怕不公平的批评，这种批评会激起你们的朋友的反感，会逼得他们在对于你们的同情上加以思考；而当他们明白并觑破这些批评的动机以后，他们对你们的同情更会明显地表露出来。
如果你们的才艺是新颖的，那么最初志同道合的只能很少，而敌人很多。但你们不要失望，前者将会得到胜利，因为他们知道为什么爱你们；而你们的敌人不知道为什么你们使他们讨厌。
前者热爱真理，时时替真理吸收新的信仰者；后者对于自己的望见，不会有经久的热诚。前者坚忍不拔，后者随风而转。真理的胜利是决然的。
你们不要浪费时间，在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行，钩心斗角，谋求宝贵——这些不是真正的艺术家；可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间，就是说耗尽你们的一生——那就不再不剩一分种的时间给你们去做一个艺术家了。
你们要热爱你们的使命——没有比这个使命更美好的了。它比巨人所想的高尚得多。
艺术家留下伟大的榜样。
他尊重自己的事业，他最大的回报是做好工作的喜悦。现在，唉！有人劝工人——为了他们的祸患——去憎恨自己的工作，破坏自己的工作。当一切人都有艺术家的灵魂，就是说人人都快乐地从事他们的职业，那时候，世界才会幸福。
艺术又是一门学会真诚的功课。
真正的艺术家总是冒着危险去推倒一切既存的偏见，而表现他自己所想到的东西。
因此他教同道们要率真坦白。
试想多么神奇的进步立刻就能够实现，如果人类都是绝对爱好真理的话！
啊！我们的社会将要多么快地把过去存在的错误与丑恶除掉，而且我们的世界将会何等迅速地变成乐园！
作者简介
奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国著名雕塑家。1875年游意大利，深受米开朗琪罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。雕塑代表作有《青铜时代》、《思想者》等。
心香一瓣
罗丹曾说：“生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。”艺术就是感情，是一种直击人类心灵的力量。
而感情的表达离不开丰富、恰当的表现形式。所以，艺术也是一门学问——一门让人学会真诚、学会巧妙表达自己真情实感的学问。
杰出的艺术家，都视艺术作品为其唯一的身份，把艺术视为生命的一部分。为艺术而生活，为人生而艺术，这才是真正伟大的艺术家。
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第29章 春之声
［日］宫城道雄程在礼译
有时，心情愉悦地听着读诗的声音，竟感到这喧闹声似在那春雪融化的寂静的早晨，突然听见从房顶上掉下吓人的雪块来的声音。
我一向喜爱秋天，现在在四季中又喜爱起秋天来了。可是随着年事已高，有时也感到秋天过于荒凉，所以最近又常渴望着春天来临。我所盼望的春天一到，便感到无比的快乐。特别是正月里，各种热热闹闹的声音，令人迷恋。
春天一到，最先听到的声音便是：正月头三天白天能听到的演相声的日本鼓声，为神乐、狮子；伴奏的大鼓和笛子声，还有打羽毛毽子的声音。
每年过新年的夜里，家人便围聚在一起玩纸牌，我有时就待在自己的房间里侧耳静听。那念纸牌上诗句的声音，让人产生一种怀旧之情。在听着诗中的词语时，某种音乐的情思也会油然而生。听他们读着《百人一首》的诗歌，心里或是想着诗歌的意境；或庆幸每年全家平安地欢聚在一起；或惊喜原是幼童的人现在变成了正当年华的大姑娘。尤其是小姑娘念诗时，无拘无束，也不为表达诗中的含义，而只是天真地专心致志地读着，这种声音更让我神往。
听着这声音时，自己多年的往事，不禁涌上心头，与新年白天庄重的气氛相反，使人感到春夜的寂寞，于是心想，今年不觉又去好几天了。
《百人一首》里的诗歌，每年被反复念过多次，可是每听一次，歌的语感以及歌的本身都给人以新的感受。虽说难免寂寥，但当听着人们嬉闹的抓牌声，美好的春夜便又回到了我的心田。
有时，心情愉悦地听着读诗的声音，竟感到这喧闹声似在那春雪融化的寂静的早晨，突然听见从房顶上掉下吓人的雪块来的声音。
光阴荏苒，春意益浓，大自然的音响也越发增添了春的气息。鸟儿唧喳的鸣啼声，小河潺潺的流水声，这春之声，更加诱发我的欢快之情。
有一次，正是春季里的一个好天，我在二楼上作曲。忽然传来黄莺悦耳的啭鸣声。尽管每天都有黄莺飞到我家附近鸣叫，我仍感到今年来得早，心里有些纳闷。后来我才知道那是邻居家喂养的黄莺。
黄莺美妙的叫声，一霎时使我心旷神怡，兴味盎然，作曲也得心应手。因此便天天享受这无上乐趣。
还有在远处奔驰而过的电车的声音，听起来，使人朦胧欲睡，颇有春趣。
听西洋音乐时，我认为最善于想象鸟鸣声和流水声的是莫扎特的作品。他的作品具有任何音乐家所没有的明朗气氛。所以，我每次听莫扎特的曲子时，便想象着春天的音响。此外，外国的新作品里，斯特拉文斯的《春之祭》等，我听着也感到饶有情趣。
在国乐方面，我也想举出一两支表现春天的名曲来，筝�